《音乐教育论文《奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用》》属于幼儿园公开课教案中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、音乐教育论文《奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用》
音乐教育对孩子的语言表达和动作协调起着重要的作用，著名的奥尔夫教学集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，以节奏为基础，将动作、乐器和语言联系在一起，是一种综合性的音乐教育。
摘要
奥尔夫音乐教学法从人的本性出发，集音乐与语言、动作、歌唱、演奏等艺术形式为一体，进行综合教学。节奏是儿童音乐学习的首要环节,不论是在语言、动作、还是器乐教学中,节奏都是其共有的要素。本文通过对奥尔夫教学法的理论及实践研究，用合理、有效的教学方法，发展幼儿的音乐能力，培养幼儿的节奏感，解决教师在幼儿音乐节奏训练中存在的问题，并提出行之有效的方案。
关键词
奥尔夫教学法;节奏;幼儿
正文
学习音乐可以提高幼儿的音乐文化素质和审美能力、培养他们的创造力,从而使孩子的情操得到熏陶,人格得以完善。幼儿音乐教育在人的一生中起到了非常关键的作用,为接下来的教育奠定了基础。奥尔夫音乐教育体系是开放的、包容的,在经过半个多世纪的发展之后,依然在全球范围内流传,影响广泛,在中国当代音乐教育史上也是影响力较大的,是教育工作者和大众所接受的一种外国教育体系。
一、奥尔夫教学法概述
奥尔夫教学法由德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创建，是当今世界著名的、影响范围最广的四大音乐教育体系之一。奥尔夫教学法创造了一种全新的观念和方法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，以节奏为基础，将动作、乐器和语言联系在一起，是一种综合性的音乐教育。下面从他的教育理念、教育内容、教育特色进行阐述。
(一)奥尔夫教学法的教育理念
“原本性”是奥尔夫教育理念的核心。奥尔夫认为，原始的音乐不只是单纯的音乐，它是将行动，乐器，语言紧密相连的。人们并不只作为听众，而是作为演奏者参与其中。幼儿可以参与到音乐之中，获得更好的音乐感受。以上我们可以知道原本的音乐是把多种艺术形式进行综合，培养了学生的综合能力。音乐、舞蹈、语言三位一体的原本的音乐要求人们亲自实践、参与感受音乐的情感,只有在实践中才能真正体会音乐。
(二)奥尔夫教学法的教学内容
奥尔夫认为音乐的基本元素是节奏，节奏应该作为一个起点学习和渗透到每一个教学过程当中。节奏是音乐的源泉，他强调节奏练习应加入语言、动作、乐器。因此，奥尔夫教学法的主要内容包括节奏朗读和歌唱活动，基本动作教学、乐器教学三个方面。
1.节奏朗读和歌唱活动
奥尔夫教学法以朗读活动为首，用语言经验培养节奏感。节奏朗读活动不是随意的，节奏类型的选择必须符合音乐本身的特性，从简至繁，但也尽量满足孩子对音乐的理解。在歌唱教学中，奥尔夫认为唱歌蕴含着丰富的内涵，这对于任何一个人音乐感受的训练都是不可或缺的。例如：在歌唱活动中，应教会学生怎样唱好乐句，怎样掌握快、慢、强、弱等各种变化，怎样结束歌唱等。能够唱准音高和节奏，完成“视谱”并能较通顺地唱出歌曲，歌唱教学只是奥尔夫教学的一项基本内容并非全部。
2.基本动作教学
奥尔夫教学法针对儿童的身体发展，从孩子们已初步掌握走、跳、旋转能力以及对空间、方位的感知能力出发，设置了一系列动作。这些动作易于被幼儿接受和模仿，有效地锻炼了孩子的基础节奏训练、听力训练。奥尔夫教学法把动作与音乐教育相结合在一起，形式包括“声势”练习、律动表演以及将民族民间的舞蹈等。“声势”是听得见的人体姿势，基本形式有拍手、跺脚和拍腿、捻指等。 “声势”练习有效地锻炼学生的身体协调能力，用身体来感受音乐、表现音乐，好像身体在歌唱表演，激发了学生的表现的欲望。
3.乐器教学
奥尔夫乐器是教学法关键的组成部分。通过使用乐器，学生的学习兴趣被唤醒，综合能力也大大提高。奥尔夫乐器结构简单，操作方便，像一个玩具交给学生，让学生参与，学习和娱乐，玩中学。人类的声音是我们的第一件乐器，奥尔夫乐器器无法代替人的声音，而是提高音乐的表现力，并对人的声音进行补充，呈现出更加生动的音乐。
(三)奥尔夫教学法的教育特点
1.原本性
“原本性”是将音乐和语言，动作，舞蹈结合在一起。奥尔夫追求原本的音乐，其实就是释放人类的天性。传统的教学方法把教学的成果看得很重要，奥尔夫教学法看重的是教学过程，原本性的教学，让学生的学习过程不再枯燥，让每一个孩子都积极地参与其中。
2.民族性
奥尔夫说：“我创作的主要任务,看作是去诉诸于人们之中无意识的东西,以及使人们在精神上结合在一起,不管他属于哪一个种族或民族。”奥尔夫强调教学中要结合民族性的内容包括：方言、民习民俗、民族舞蹈等密切联系的环节,充分发挥民族文化的特色。
3.即兴性
奥尔夫一再强调：“所有的音乐教学应该从“游戏”入手,而通过即兴达到它的目的和成效。”即兴是为了提高幼儿想象力和创造力。这也是奥尔夫教学法的精髓之一。
4.实践性
奥尔夫教学法中最重要的原则就是实践性。奥尔夫说：“音乐是人生而具有的一种自我表达的表现方式，它不是教师教给学生的，而是要诱导学生自己的乐感。”教学内容中的语言，动作和舞蹈等形式，这些教学活动都是要学生亲自实践和练习的。
二、奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用
节奏是构成音乐的基础部分，没有节奏也就没有了音乐。节奏在音乐教育当中的地位是至关重要的，节奏教学可以有效地提升音乐感知的敏感度，加强音乐的记忆能力，激发学生的音乐感，所以，想要入手音乐教育最好的办法就是从节奏方面入手。实践证明,人们在认知的过程中,开放的感知渠道越多,对所感知事物的理解也就越深刻,节奏训练更是如此。奥尔夫教学法是以语言、体态律动、以及使用乐器来实施教学的，并且把它运用音乐活动当中。
(一)语言在幼儿音乐节奏教学中的应用
奥尔夫从强调了音乐教育从节奏教学开始，其中一个重要内容就是与语言的节奏相联合。他将节奏教学的出发点设定为儿歌、童谣、诗歌和唱歌，认为这是儿童容易进入的天地。在奥尔夫教学法中语音、语调、语气等因素可以演变成为具有音乐特性的、作为情感的互换和交流的载体。
1.从姓名、字词开始的节奏朗读教学
奥尔夫教学法中的“节奏基石”一词是指，在最短小的语言中，它具有一定音乐要素，字拼成节奏的最小单位。例如：从幼儿自身的生活出发，孩子们自己的名字、周围的事物、食品名称、动物名称、花卉等词作为一个起点，进行节奏朗诵训练，更容易让孩子感到亲切。这些材料满足孩子的天性，它是最自然的，也是最具有亲和力和生命力的。
在活动开始时，教师首先用手拍两下,随机提问幼儿想出词语 ,并大声跟着节拍念出来。可以是一拍一字，然后是一拍两字，让幼儿感受到节奏的快慢，开始教师有节奏地让全体幼儿跟读,幼儿掌握之后分组朗读。一组先念一部分,另一组念下一部分,成为二声部,反复念数遍,基本整齐后,交换声部。当幼儿可以掌握二拍子的速率后，教师逐渐加快速度或者变化强弱，幼儿也可以自行创编节奏型。通过节奏朗诵,幼儿在掌握二拍子的同时,也锻炼了幼儿即兴创编的能力和反应能力。可以经常在课前做一些小游戏，如“我会说”的语言游戏,教师说出某种动物的名称时,鼓励幼儿模仿动物的叫声 ,例如:小鸟小鸟:喳喳喳喳;小猫小猫:喵一喵一;公鸡公鸡:喔喔喔一;老虎老虎:啊呜;小狗小狗:汪汪汪汪汪汪;小小鸭子:嘎嘎嘎嘎嘎;母鸡母鸡:咯咯哒;小鱼小鱼:游来游去。
2.以儿歌、童谣为主的歌唱活动教学
童谣具有明显的音乐性和节奏感，适合幼儿朗读，并且可以与游戏一起进行，幼儿可以获得美感的体验，学习积极性也有很大的提高。童谣形成了儿童喜爱的十几种传统艺术形式，如：摇篮曲，游戏歌，问答歌，拗口令，颠倒歌，谜语歌，等等。摇篮曲又称摇篮歌，是一种主要由母亲读给婴幼儿的，主要用于催眠。游戏歌是伴随着一个儿童作游戏的唱歌童谣。问答歌是指采取一问一答，反映幼儿生活的童谣。问答歌是指，老师问孩子们回答，可以训练孩子的反应能力。绕口令是指将很容易混淆的一些发音的词语连缀成有押韵有一定意义的童谣，孩子可以训练发音。例如“南南有个篮篮，篮篮装着盘盘，盘盘放着碗碗，碗碗盛着饭饭。南南翻了篮篮，篮篮扣了盘盘，盘盘打了碗碗，碗碗撒了饭饭。”其他的童谣有很多，这里以《小老鼠上灯台》为例：
|XX X|XX X|XX X|XX X|
小老 鼠 上灯 台 偷油 吃 下不 来
教师先请幼儿想一想小老鼠上灯台的儿歌，告诉幼儿今天我们要一起把节奏加上，帮助幼儿体验四分音符和八分音符的变化。最后让幼儿扮演小老鼠，有节奏的朗读儿歌。从比较简短的儿歌可以发展成较长的儿歌、童谣，可以让幼儿分组体会四分音符和八分音符。如：
|XX XX X0|XX XX X0|XX XX X0|XX XX X0|
春眠 不觉 晓 处处 闻啼 鸟 夜来 风雨 声 花落 知多 少
念词时,双手拍手打拍子,空拍处双手分开,以便于更好地掌握节奏。所有幼儿先把《春晓》有节奏的朗读一遍，之后教师开始分组朗读。请男生读前四个字，女生读诗的后一个字，然后交换进行。幼儿的参与性很强，并且全神贯注地投入其中。
在歌唱教学中，奥尔夫认为唱歌本身的内容是相当丰富的，从歌唱中可以训练一个人的音乐感受。例如：在歌唱教学中，应教会学生怎样唱好乐句，怎样掌握快、慢、强、弱等各种变化，怎样结束歌唱等。能够唱准音高和节奏，完成“视谱”并能较通顺地唱出歌曲。在歌唱活动中，奥尔夫认为多声部训练是很重要的，在歌唱时可以结合律动，还可以用固定音型伴奏、伴唱进行多声部训练。
儿歌把吟咏和节奏联系在一起，孩子们对字词的节奏兴趣浓厚。他们喜欢压在每一句的最后一个字。这种类型的儿歌对幼儿的美育作用体现在节奏韵律上。例如：小花猫，喵喵喵，小蜜蜂，嗡嗡嗡，小蝴蝶，把舞跳。在进行字词、句子的练习后,有一定的节奏朗诵基础上,可以采用以下几种方法:教师边拍手边说并且带领孩子围成圆圈按节拍走，幼儿跟着老师围成一个大圆圈朗诵儿歌，之后可以分成两个圆圈，一组唱儿歌，一组拍手。还可以分成三个圈,一组拍手,一组跺脚,一组唱儿歌,之后三组轮流交换声部。在重复和练习的过程中，幼儿自然而然地掌握了不同的节奏型。
在学习含有象声词的儿歌时,要求幼儿在唱到歌曲的象声词时拍手为歌曲伴奏,例如:《大雨小雨》拍出下雨时哗啦啦的声音;《大猫小猫》中猫的叫声;《小乐器》拍出大鼓咚咚咚，小锣哐哐哐，小铃叮叮叮的声音;《小马》中小马哒哒哒的跑步声等。
(二)声势活动与律动在幼儿节奏教学中的应用
1.声势活动的基本形式与方法
声势活动是奥尔夫教学法独特的学习方式之一，是一种用基本的身体动作发出各种有节奏声音的活动，我们可以通过将自己的身体作为乐器，然后用不同强度，不同方位的力度与身体接触，发出不同声响的一种手段，当我们如果有语言障碍时，我们可以用动作来进行沟通。声势活动的四个基本形式是捻指、拍手、拍腿、跺脚。除了四种声势基本形式外,现在发展出更多的声势形式,如可以从头、脸到全身各个部位的拍打获得极丰富的节奏和音色变化。这些方法可以从我国和世界各地民族民间歌舞中找到它们的原型,然后经选择再移用到课堂上,会产生意想不到的教学效果,既深受孩子们喜爱,又能起到传承民族文化的作用。为了更好的进行声势训练，我们可以做一些准备活动。声势准备练习包括:
(l)开始与停止的反应练习,教师以动作表示。双手举起表示开始,向下或双手背到后面表示停止。也可由教师拍手,用眼或身体示意跟着拍;教学中习惯是用嘴发口令:“开始”或“预备”起以动作示意的起止。幼儿在一开始按教师的指示做动作，师生间建立了良好的关系，在随后的活动中幼儿也能全神贯注地参与其中。
(2)拍掌的准备，教师示意幼儿把双臂抬起，调整呼吸，认真看老师，听老师的口令。开始一拍一下,不间隔地拍,慢慢有规律地隔两拍，隔三拍拍一下,由教师带着做,让孩子开始适应。
(3)全体一起拍掌，如果发现了拍掌的节奏越来越快，老师可以像之前的练习一样，暂停拍掌，把孩子的节拍拉回来，然后慢慢地加快速度，提高音量等等。如果孩子有注意力不集中的情况，教师还可以用钢琴的音量，快慢来控制幼儿的速度。这种准备之后，孩子们开始集中注意力，对节拍产生好奇心并专心了解教师的意图，对“开始”“变化”“结束”的指令非常熟悉，反应开始建立,真正的教学就可以开始。
课例《我的好妈妈》
1.教师与幼儿讨论妈妈每天都在做什么
2.教师带领幼儿边做声势边有节奏地念儿歌
4/4
我的 好 妈妈 —，下班 回到 家 —。
拍 拍 拍 分，拍 拍 拍 分
劳 动了 一 天, 多么 辛苦 呀 一!
拍 拍 拍 分，拍 拍 拍 分
妈妈 妈妈 快坐 下 ，妈妈 妈妈 快坐 下，请喝一杯茶 —
跺 跺 跺 跺 跺 跺 跺 跺 双手捧出茶 一
让我 亲亲 你 吧 ，让我 亲亲 你 吧
拍腿 拍腿 亲 亲 拍腿 拍腿 亲 亲
我的 好妈 妈 — ，我的 好妈 妈 —
拍 拍 拍 分 拍 拍 拍 分
本课例设计的动作包含了声势活动的四个基本动作(拍手，拍腿，跺脚，亲吻代替捻指)，在教学中重点强调空拍(用分开双手表示)要让每个幼儿听到音乐本能地做出动作，而不是随波逐流看别的小朋友。小朋友们的参与度很高，之前做不好的小朋友练习了几遍跟得也非常好。
2.律动的教学形式与方法
律动是用身体来解释音乐，身体的律动丰富了乐感，身体和音乐之间可以相互协调。奥尔夫吸收达尔克罗斯体态律动的基础上，演变为即兴创作音乐，并对用动作来表现音乐有了更深的体会。体态律动是奥尔夫教育体系的重要组成部分。内容有走，跑，跳跃，晃动身体部位等。如步，听到音乐的一瞬间开始清楚节奏型，跟着拍子走。如果想要孩子不觉得乏味，教师可变换队形，首先由老师带领幼儿走，走成一个圆圈形，螺旋形，8的形状等，每个图形应该是有规律的。之后让幼儿带领大家，看一看谁节拍踩得准，路线也走得好。一边走，一边作身体动作，如拍手，摆动。从简单到复杂，手脚形成两个声部，并逐渐选择有难度的音乐，将“声势”结合其中。
课例：
l一4节,模仿兔子跳,一拍一下;5—6小节,双手举在头顶作兔耳朵状;7—8小节,一只手张开在耳朵旁假装在听声音;9—10小节,两手臂举起左右摆动;11—12两只手在胸前抖动;13一15节,一只手捂眼睛，一只手指向远处。
活动过程:教师为幼儿播放小兔与狼儿歌视频，教师先翻唱一遍歌曲，让小朋友认真倾听;教师为幼儿分发小兔子头饰进行游戏表演;引导幼儿逐句创编,幼儿根据拍子模仿小兔跳，重点创编“竖起耳朵、仔细听”的动作，可以编出“张开嘴巴，好惊讶;听音乐,边念儿歌,边完整地做动作;最后教师扮演“大灰狼”在音乐的伴奏和幼儿完整表演一遍儿歌。
实践证明，身体动作训练能有效地培养学生的节奏感，反应能力，记忆力和认知能力和创造力。孩子们需要不断调整自己的行动，实现与他们的同龄人、老师协调一致的集体行动。这种教学方式是最简单的，可以有效的避免枯燥的节奏训练。在国外的音乐教学中，韵律教学是很受欢迎的。节奏和动作教学活动相结合的韵律活动，我们还需要进一步的探索和创新。
(三)乐器在幼儿音乐节奏教学中的应用
乐器教学是奥尔夫教学法很重要的一部分，但这并非是指器乐取代歌唱教学，相反，唱歌的地位依然是第一，而乐器是用来加强幼儿的节奏感和音乐表现力的。孩子们已经可以用声势来掌握不同节奏型，这时教师可以加入打击乐器，在一首儿歌或歌曲中加入乐器，如：响板，三角铁，幼儿最开始对这些打击乐器产生了浓烈的兴趣，但他们只会乱敲，瞎敲，并不好听。当幼儿已经学过了特定乐曲的节奏型后，教师加以指导，孩子很快就学会了运用打击乐器来表示节奏，对不同的节奏又有了新的理解。同时教师可以让孩子用不同的力度，强度来让孩子感受乐器“轻敲”和“重敲”声音是不一样的。下一阶段练习幼儿对音乐强弱的理解。
1.单声部节奏训练
课例：《这是小兵》在演奏之前可以让幼儿先看一看士兵的图片，阅兵的视频,引导幼儿根据对解放军的认知经验,模仿解放军吹号、打鼓、开枪、开炮的动作;教师演唱,幼儿可以在下面做动作，幼儿跟随教师演唱歌曲,并将歌曲与整套动作结合起来。配器建议:喇叭一小铃演奏;铜鼓一铃鼓、大鼓演奏;开枪一圆舞板演奏;开炮一小铃、铃鼓、大鼓、圆舞板齐奏。
儿歌《大猫小猫》配器建议:大猫—铃鼓演奏;小猫一小铃演奏。让幼儿想一想自己最喜欢的动物是什么，之后观察大猫和小猫的图片,来选择合适的乐器,把握演奏乐器的力度;把幼儿分成两组,分别发铃鼓和小铃 ,老师朗诵,幼儿演奏;之后两组幼儿交换乐器演奏。
2.二声部节奏训练
配乐朗诵：一组小朋友朗诵，一组小朋友演奏乐器。
幼儿在熟悉了几个固定音型的节奏后，教师可以引导幼儿分组演奏，甚至可以加上合奏练习。将幼儿分成三个或四个小组，每一个小组代表一个节奏型，在合奏时分小节演奏出自己的节奏型，这样教学使小朋友不仅感受到自己节奏的变化，还能学到别的小朋友的节奏型，提高了同伴之间的合作能力，反应能力，节奏控制能力等。
三、奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏训练中的注意事项
(一)制定合理的教育目标
奥尔夫教学法强调幼儿的体验性，但在一些教育机构往往把上课之后的即时性收获看的很重要。在给幼儿进行音乐教育时，应制定合理的目标，有助于幼儿的身心发展。在进行幼儿节奏训练中制定的目标主要培养幼儿的节奏能力。节奏能力是指幼儿可以积极地体验音乐,感受音乐节奏的表现力并且准确地再现节奏的能力。音乐教育中节奏教学的目的,激发幼儿本身的节奏感潜能 ,培养儿童在音乐中的创造力，反应能力和表现力。《指南》强调“要最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要，严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练。”《指南》艺术领域有两个子领域，第一是“感受与欣赏”，第二是“表现与创造”。所以教师在制定节奏教学的目标时应多注意幼儿的综合能力。
(二)运用丰富的教学形式
幼儿的注意力是有限的，每个教师在上课的时候都会为班级秩序而头疼。爱动爱玩是孩子的天性，教师如何把握幼儿爱动的特点进行有效教学就变得至关重要。在音乐活动中,教师通过多种形式教学方法引导幼儿进行音乐节奏感的学习和培养,通过图像或者符号来表达幼儿的思维与学习,是认知发展过程中极为重要的。教师提供多样的、综合性的感官教学方式,对幼儿音乐的感知与音乐能力的发展是最有效的。在音乐节奏感的培养教学活动中,教师可以融合听觉、视觉、触觉、运动觉等多感官的刺激与培养,与音乐、语言、游戏、角色扮演等多种教学方式结合。从游戏、视觉、肢体律动中发展音乐律动、节奏与语言的丰富性,借助肢体、视觉、涂鸦与听、唱、创作类的游戏活动,感知、体验生活中的音乐与各个音乐要素,培养音乐感知能力。
(三)关注幼儿个体差异
在幼儿音乐节奏训练中,幼儿一般情况下是没有基础的。不过在认知能力、音乐能力和音乐节奏能力等方面,幼儿之间也存在着差异。在教学过程中,发现有的孩子总是不能很好地融入，这时教师应该鼓励幼儿，一定不要扼杀孩子参与活动的积极性。我们应仔细观察幼儿对课堂教学内容的反馈情况,注意每一个学生的表现,尽量缩小在教学实施过程中不同幼儿之间的差异,以便统一教学进度,达到最有效的教学目标。
(四)重视幼儿的创造力
重视幼儿的创造力，这是奥尔夫强调的一个重要原则。目前的音乐教学主要是让幼儿模仿现成的音乐艺术，非常被动。老师会有这样的经历，幼儿在班上“动”起来，气氛更加活跃。幼儿沉浸在音乐带给他们的快乐之中，这时教师应该发挥幼儿的想象力，趁热打铁，启发、鼓励幼儿萌生出新的音乐想法。在教学实践中，应多注重培养学生的即兴创作能力。如即兴作词，即兴伴奏，自己创编旋律和节奏。在我的课堂教学中，努力让学生得到最大的开心，激发幼儿的想象力和创造力。鼓励幼儿去参加集体性，多样性的音乐活动，充分发挥潜力，获取新知识，培养和发展幼儿的创新精神和创新能力。
本研究表明，奥尔夫教学法对培养幼儿节奏感有一定的促进作用。幼儿的音乐教育是非常重要的，节奏恰恰是音乐教学当中的脊梁，奥尔夫教学法可以有效地提升幼儿的音乐敏感度，加强记忆能力，激发幼儿对节拍的兴趣，加强幼儿的节奏感。奥尔夫把节奏巧妙地与音乐的各种形式结合 ,将语言、身体、歌唱、乐器等编织一起,使幼儿全身心参与进来,使节奏无处不在。幼儿的节奏感培养应该遵循正确的教育方法和顺序，首先从“引导”到“发现”，教师有目的地对幼儿进行引导(创设情境，丰富的材料，有价值的问题)使幼儿自发的发现音乐中的节奏，并通过听、读、唱、动、奏等多种形式进行学习，从而更好地掌握音乐技能。其次，在“活动”中体验。幼儿在拥有了一定的音乐知识经验后，在实践中亲自参与到各种各样的教学中，在感受，学习后获得深刻的“体验”。最后，在感知中“建构”。笔者在具体实施过程时总体遵循着“语汇认知—身体律动—即兴创编—乐器演奏—演唱拓展”的教学模式。整个教学模式遵循着螺旋上升的态势。在实践的证明下，奥尔夫教学法是一种可行的，并且十分有效的教学方法。不管是从理论还是实践都对幼儿教育的发展做出了很大的贡献。我国在幼儿音乐节奏训练中奥尔夫教学法的运用虽然有了一定的研究，但是要想发挥奥尔夫教学法的作用，促进幼儿音乐节奏的训练还需要专业人士和一线教师努力。我们相信，通过不断的研究和探索，奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏方面的应用一定会有质的发展。
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2、中班上学期音乐教案《奥尔夫教学库乞乞》含反思
【活动目标】
1、通过欣赏和即兴舞蹈，体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。
2、通过故事和图形谱，了解音乐结构和创编舞蹈动作。
3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。
4、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
【活动准备】
音乐《库乞乞》、图形谱、金色魔盒、小纸条、书本。
【活动过程】
一、听故事。
有个小朋友叫鲁鲁，他一点都不爱学习，一上课就睡大觉。他成天想：学习有什么用啊，我想去找宝物，有了宝物就什么都有了。一天晚上，一位神秘的老爷爷出现了，老爷爷说：“我知道宝物在哪里哦!那个宝物在离这里很远很远的个山洞里，要到那个山洞需要爬过好几座山，还要爬好几级台阶。”鲁鲁很想去找宝物，就谢过老爷爷出发了。你们说，他能找到宝物吗?
二、感受音乐。
1、欣赏音乐一次。
答案等会儿再告诉大家。今天老师带来了一段好听的音乐，这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一起来听一听。
提问一：你听了这首音乐有什么感觉?听音乐时你想到了什么?
提问二：觉得这首音乐有几段?(幼儿思考)我们再来仔细听听。
2、欣赏音乐第二次。
师：我们再来听一次，这一次要请你听一听，音乐里说鲁鲁翻过了几座山?爬上了几级台阶?
(教师边做动作边和孩子一起听音乐一次)
三、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。
教师：鲁鲁骑着马翻过了几座山?(教师先让幼儿仔细听再和幼儿一起听一起画出山的图片，有四座山)
提问：鲁鲁是怎样上山的?骑马的动作怎么样?我们一起来做做。
提问：鲁鲁爬过四座山，到山洞了吗?还要上几级台阶楼梯?
(再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱)
终于到山洞门口了，要想进入山洞必须要说一句咒语。这句咒语是什么呢?
一起念几次咒语。
我们现在来完整地听一次音乐，看看鲁鲁去寻找宝物的过程。
1、老师和孩子一起走图形谱，引导幼儿用手指在自己身上做动作。
2、提醒孩子每爬过一座上，马儿要休息一下。
3、不知道鲁鲁最后找到这个宝物没有，你们想不想去那个山洞看看?(想)可是去那里要爬过很多坐山，上很高的台阶，还要说一句咒语，你们行吗?我们起立，来试试。
(听着音乐在原地练习一次，两到三遍音乐)
你们真厉害，看来到那个遥远的山洞是没问题了。我们的马每爬过一座山都很累，怎么办啊?
每爬过一座山我们就让马休息一会儿，稍微停顿一下再继续跑。
邀请听课老师和孩子们一起来玩游戏，做律动。
五、渗透德育教育。
提问：宝物终于找到了，它是长方形的，厚厚的，你们猜猜它是什么?(书本)老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢?还有一张小纸条，小纸条上写着：书是世界上最珍贵的宝物，书中有很多的知识，能让我们学到很多的本领。
现在，我们回教室去看这些宝贝吧。
教学反思：
在活动中，我为了避免孩子从头唱到尾，在解决难点四分音符与感情技巧处理部分，我采用了谈话的方法，让孩子稍微休息了一会，使活动能够动静结合，孩子们的表现基本上完成了我预设的目标。当然了，本次活动还有很多不足的地方，希望各位老师和专家多加指点。
3、教学设计大班奥尔夫音乐活动《小蚂蚁》反思
设计意图
《指南》指出，5-6岁的孩子他们在活动时能与同伴分工合作，遇到困难能一起克服，知道别人的想法有时和自己不一样，能倾听和接受别人的意见，不能时会说明理由。于是，就想利用这堂音乐课，培养孩子们与人交往的能力。
活动目标
1、幼儿能识别并跟着稳定的节拍或节奏做动作。
2、幼儿描述自己的动作是如何与音乐特征联系起来的。
3、幼儿与两个或更多幼儿合作，他们会贡献自己的想法，或把他人想法纳入正在玩的游戏中。
4、愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。
5、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。
重点难点
幼儿与两个或更多幼儿合作，他们会贡献自己的想法，或把他人想法纳入正在玩的游戏中。
活动准备
CD、积木、打棒、圆舞板
活动过程
1、节奏问好
师：小朋友，下午好。
幼：肖老师，下午好。
2、森林里要举办音乐会啦，这一次的音乐会邀请了许多的小动物来参加。蝴蝶来了，蜜蜂来了，小蜻蜓、小蚂蚁也来了。而我们的小蚂蚁主动承担了搭建舞台的任务。你们看，小蚂蚁是你帮我，我帮你，大家愉快地合作，一块一块的木材运到了搭舞台的地方。那小蚂蚁是怎样来运木材的呢，让我们一起来听一听。
3、理解音乐
听第一遍音乐，老师跟着节奏拍腿。
问：(1)你听到了哪些都动作?
(2)如果你是小蚂蚁，你会怎么搬(推、拉、堆)呢?
幼儿回答，并做出相应的动作(搬、推、拉、堆)，请幼儿自己创编动作，边做边念语词，结束前老师问木材堆完成什么?一下搭成一个大舞台。
现在你们就是小蚂蚁，我们一起来运木材吧!
(播放第二遍音乐，全体幼儿跟着一起做。)
4、合作
出示图片，问：“小蚂蚁是一个人在搬东西吗?对啦，小蚂蚁是一起合作完成的，它们很团结，分工也很明确，很快就把舞台搭建好了。”
“那边木材厂有很多的木材需要运到这边来搭建舞台，现在你们就是小蚂蚁，你们可以几个人一起合作，把我们的木材运到这边来。接下来有几分钟的时间，你们自己去寻找自己的合作伙伴，商量你们如何分工，怎么来运木材。商量好后请先到老师这里坐下来，听一听大家的计划的是什么?别人是怎么分工的。”
(几分钟后)
“我们一起去木材厂吧!现在我是你们的啦啦队，跟着音乐一点一点地把木材运送过去。小蚂蚁们，你们准备好了吗?每组搬完后，小朋友们自己搭建舞台，搭好后请回到自己的座位上坐好。”
(播放第三遍音乐)
5、合奏
“现在我们的舞台搭好了，我们的音乐会要开始了，你们准备好表演了吗?”
出示乐器，分别介绍乐器用法。待会儿请小朋友自由选择想要的乐器，拿到后坐到相应的位置，想好后就来排队吧~(播放《小松鼠进行曲》)
请小朋友坐在位置上，我们先来预演一次吧!
(播放第四遍音乐)
好的，现在请大家交换乐器，我们要到舞台上去表演啦!
(播放第五遍音乐)
6、我们的小蚂蚁真棒，一起合作做了这么多的事情。现在我们的区域里有很多的材料，包括角色扮演、搭舞台的木材等，小朋友在区域游戏的时候可以继续玩搭建舞台的游戏哦~
活动反思
本节课充分调动了孩子们的兴趣，特别是学小蚂蚁动动，孩子们的积极性被激发了，每个孩子都积极主动的参与着，在边唱边做中，感受了本歌曲的语词节奏，也感受到歌曲的欢快、活泼。而且在搭建舞台时也是幼儿一起合作完成，在选择乐器时更是让幼儿自主选择想要的乐器。
但活动中也存在着许多的不足：很多幼儿有自己的想法，可以运用自己的动作来表现，不一定要跟着别人做。在听第一次音乐时，还有些孩子没听清楚，应该帮助强调关键词，或老师加重语词。还可以让幼儿自己创编语词，用孩子自己的想法来表达。
奥尔夫的音乐教学活动，需要我不断地摸索、尝试、探索、反思、改进。希望下次音乐活动的开展，能弥补以上的不足，会有惊喜的发现，会有更多的收获。
4、教学设计小班音乐《小毛巾》奥尔夫反思
活动目标
1 、初步理解歌词，认识毛巾在生活中的作用
2、 初步认识休止符并尝试在唱歌中，感应休止符的特点
3 、喜欢听音乐做游戏，体验音乐游戏的乐趣
4、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动
5、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲
重点难点
1、初步认识休止符并尝试在唱歌中，感应休止符的特点学会拧的
2、认识毛巾在生活中的作用
活动准备
1、白板、小毛巾音乐、小毛巾 24 条、小篮子 24 个
2、图谱：(毛巾 3 条、水滴图 3 张、眼睛图 4、鼻子图 3、嘴巴图 3
活动目标：
一、以故事情景引出课题，并提出问题，引发幼儿思考。
1.教师:小朋友快看，谁来啦?(小熊)引导幼儿跟小熊相互问好
导入：今天太阳真大呀，小熊蹦蹦跳跳的一路走过来看望我们的哎呀，这可怎么办呀?小熊挠挠头想起来了，往口袋一摸，咦，这
提问:小毛巾可以干什么呢?
2.教师手拿毛中引导幼儿开动脑筋。
提问：小毛巾除了可以擦汗还可以做什么呢? 小毛巾它都洗了你哪些地方?
小毛巾洗到的这些地方叫什么?(五官)
教师小结:小毛巾洗了这么多地方!小毛巾的本领真大!今天，小毛 来了一首歌，你们想听吗?
(二)教师播放音乐，引导幼儿初次欣赏歌曲
师问：请小朋友听听小毛巾在歌曲里的洗了什么地方呢?
(三)教师播放音乐，二次倾听歌曲
问：咦，有没有小朋友们听到在歌曲中，有个地方的音乐停下来 来呢?
(四)第三次倾听音乐，出示图谱帮助幼儿理解歌词，并简单认识师：我们一起看着图谱听音乐再来听一次吧!(第一小段音乐) Oh,原来这个空下来的地方,它有一个好听的名字：休止符
师：请小朋友听第二段音乐，看看这段有有几个休止符(第二段音
(五)教师带领幼儿请小毛巾一起唱歌跳舞。人手一块毛巾， 请出好朋友小毛巾：一起跳舞
教师：当歌曲中停到休止符时，用定住毛巾的动作来表示
(教师示范唱边做“定住毛巾”动作，引起幼儿的注意)
(六)唱歌曲《小毛巾》
教师：哇，小朋友做不错!刚小毛巾和小朋友们跳舞的时候，发 有点脏哦，现请小朋友跟音乐把五官再洗一次，当音乐停在休止符 听的声音唱出来会洗的更干净哦!
教：咦，你们洗干净了吗?老师来检查一下。
好像还有小朋友没有洗干净，我们一起再来帮他们洗洗吧!
(七)音乐游戏《小毛巾》
1. 教师带领幼儿起立找伙伴
引导幼儿与朋友结伴，两人一组边唱歌边做游戏(第一段)
提示：体止符处可帮朋友轻轻擦好朋友的脸蛋(轻碰别人的五官，
2.请幼儿交换朋友，边唱歌边做动作(第二段)
(八)活动结東。
今天我们小毛巾做游戏真开心，小毛巾要回家去体息了，我们跟
(奥尔夫音乐)附儿歌歌词：
小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴，还跟耳朵 亲亲嘴。
小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴，还跟耳朵 ， 还跟脖子 ，亲小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴，还跟耳朵，还跟脖子还跟眼
活动总结：
奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子 为老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜面还不是很擅长，但是只要愿意尝试和学习，我相信一定会有所进步。
5、音乐教育论文《奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用》
音乐教育对孩子的语言表达和动作协调起着重要的作用，著名的奥尔夫教学集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，以节奏为基础，将动作、乐器和语言联系在一起，是一种综合性的音乐教育。
摘要
奥尔夫音乐教学法从人的本性出发，集音乐与语言、动作、歌唱、演奏等艺术形式为一体，进行综合教学。节奏是儿童音乐学习的首要环节,不论是在语言、动作、还是器乐教学中,节奏都是其共有的要素。本文通过对奥尔夫教学法的理论及实践研究，用合理、有效的教学方法，发展幼儿的音乐能力，培养幼儿的节奏感，解决教师在幼儿音乐节奏训练中存在的问题，并提出行之有效的方案。
关键词
奥尔夫教学法;节奏;幼儿
正文
学习音乐可以提高幼儿的音乐文化素质和审美能力、培养他们的创造力,从而使孩子的情操得到熏陶,人格得以完善。幼儿音乐教育在人的一生中起到了非常关键的作用,为接下来的教育奠定了基础。奥尔夫音乐教育体系是开放的、包容的,在经过半个多世纪的发展之后,依然在全球范围内流传,影响广泛,在中国当代音乐教育史上也是影响力较大的,是教育工作者和大众所接受的一种外国教育体系。
一、奥尔夫教学法概述
奥尔夫教学法由德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创建，是当今世界著名的、影响范围最广的四大音乐教育体系之一。奥尔夫教学法创造了一种全新的观念和方法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，以节奏为基础，将动作、乐器和语言联系在一起，是一种综合性的音乐教育。下面从他的教育理念、教育内容、教育特色进行阐述。
(一)奥尔夫教学法的教育理念
“原本性”是奥尔夫教育理念的核心。奥尔夫认为，原始的音乐不只是单纯的音乐，它是将行动，乐器，语言紧密相连的。人们并不只作为听众，而是作为演奏者参与其中。幼儿可以参与到音乐之中，获得更好的音乐感受。以上我们可以知道原本的音乐是把多种艺术形式进行综合，培养了学生的综合能力。音乐、舞蹈、语言三位一体的原本的音乐要求人们亲自实践、参与感受音乐的情感,只有在实践中才能真正体会音乐。
(二)奥尔夫教学法的教学内容
奥尔夫认为音乐的基本元素是节奏，节奏应该作为一个起点学习和渗透到每一个教学过程当中。节奏是音乐的源泉，他强调节奏练习应加入语言、动作、乐器。因此，奥尔夫教学法的主要内容包括节奏朗读和歌唱活动，基本动作教学、乐器教学三个方面。
1.节奏朗读和歌唱活动
奥尔夫教学法以朗读活动为首，用语言经验培养节奏感。节奏朗读活动不是随意的，节奏类型的选择必须符合音乐本身的特性，从简至繁，但也尽量满足孩子对音乐的理解。在歌唱教学中，奥尔夫认为唱歌蕴含着丰富的内涵，这对于任何一个人音乐感受的训练都是不可或缺的。例如：在歌唱活动中，应教会学生怎样唱好乐句，怎样掌握快、慢、强、弱等各种变化，怎样结束歌唱等。能够唱准音高和节奏，完成“视谱”并能较通顺地唱出歌曲，歌唱教学只是奥尔夫教学的一项基本内容并非全部。
2.基本动作教学
奥尔夫教学法针对儿童的身体发展，从孩子们已初步掌握走、跳、旋转能力以及对空间、方位的感知能力出发，设置了一系列动作。这些动作易于被幼儿接受和模仿，有效地锻炼了孩子的基础节奏训练、听力训练。奥尔夫教学法把动作与音乐教育相结合在一起，形式包括“声势”练习、律动表演以及将民族民间的舞蹈等。“声势”是听得见的人体姿势，基本形式有拍手、跺脚和拍腿、捻指等。 “声势”练习有效地锻炼学生的身体协调能力，用身体来感受音乐、表现音乐，好像身体在歌唱表演，激发了学生的表现的欲望。
3.乐器教学
奥尔夫乐器是教学法关键的组成部分。通过使用乐器，学生的学习兴趣被唤醒，综合能力也大大提高。奥尔夫乐器结构简单，操作方便，像一个玩具交给学生，让学生参与，学习和娱乐，玩中学。人类的声音是我们的第一件乐器，奥尔夫乐器器无法代替人的声音，而是提高音乐的表现力，并对人的声音进行补充，呈现出更加生动的音乐。
(三)奥尔夫教学法的教育特点
1.原本性
“原本性”是将音乐和语言，动作，舞蹈结合在一起。奥尔夫追求原本的音乐，其实就是释放人类的天性。传统的教学方法把教学的成果看得很重要，奥尔夫教学法看重的是教学过程，原本性的教学，让学生的学习过程不再枯燥，让每一个孩子都积极地参与其中。
2.民族性
奥尔夫说：“我创作的主要任务,看作是去诉诸于人们之中无意识的东西,以及使人们在精神上结合在一起,不管他属于哪一个种族或民族。”奥尔夫强调教学中要结合民族性的内容包括：方言、民习民俗、民族舞蹈等密切联系的环节,充分发挥民族文化的特色。
3.即兴性
奥尔夫一再强调：“所有的音乐教学应该从“游戏”入手,而通过即兴达到它的目的和成效。”即兴是为了提高幼儿想象力和创造力。这也是奥尔夫教学法的精髓之一。
4.实践性
奥尔夫教学法中最重要的原则就是实践性。奥尔夫说：“音乐是人生而具有的一种自我表达的表现方式，它不是教师教给学生的，而是要诱导学生自己的乐感。”教学内容中的语言，动作和舞蹈等形式，这些教学活动都是要学生亲自实践和练习的。
二、奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用
节奏是构成音乐的基础部分，没有节奏也就没有了音乐。节奏在音乐教育当中的地位是至关重要的，节奏教学可以有效地提升音乐感知的敏感度，加强音乐的记忆能力，激发学生的音乐感，所以，想要入手音乐教育最好的办法就是从节奏方面入手。实践证明,人们在认知的过程中,开放的感知渠道越多,对所感知事物的理解也就越深刻,节奏训练更是如此。奥尔夫教学法是以语言、体态律动、以及使用乐器来实施教学的，并且把它运用音乐活动当中。
(一)语言在幼儿音乐节奏教学中的应用
奥尔夫从强调了音乐教育从节奏教学开始，其中一个重要内容就是与语言的节奏相联合。他将节奏教学的出发点设定为儿歌、童谣、诗歌和唱歌，认为这是儿童容易进入的天地。在奥尔夫教学法中语音、语调、语气等因素可以演变成为具有音乐特性的、作为情感的互换和交流的载体。
1.从姓名、字词开始的节奏朗读教学
奥尔夫教学法中的“节奏基石”一词是指，在最短小的语言中，它具有一定音乐要素，字拼成节奏的最小单位。例如：从幼儿自身的生活出发，孩子们自己的名字、周围的事物、食品名称、动物名称、花卉等词作为一个起点，进行节奏朗诵训练，更容易让孩子感到亲切。这些材料满足孩子的天性，它是最自然的，也是最具有亲和力和生命力的。
在活动开始时，教师首先用手拍两下,随机提问幼儿想出词语 ,并大声跟着节拍念出来。可以是一拍一字，然后是一拍两字，让幼儿感受到节奏的快慢，开始教师有节奏地让全体幼儿跟读,幼儿掌握之后分组朗读。一组先念一部分,另一组念下一部分,成为二声部,反复念数遍,基本整齐后,交换声部。当幼儿可以掌握二拍子的速率后，教师逐渐加快速度或者变化强弱，幼儿也可以自行创编节奏型。通过节奏朗诵,幼儿在掌握二拍子的同时,也锻炼了幼儿即兴创编的能力和反应能力。可以经常在课前做一些小游戏，如“我会说”的语言游戏,教师说出某种动物的名称时,鼓励幼儿模仿动物的叫声 ,例如:小鸟小鸟:喳喳喳喳;小猫小猫:喵一喵一;公鸡公鸡:喔喔喔一;老虎老虎:啊呜;小狗小狗:汪汪汪汪汪汪;小小鸭子:嘎嘎嘎嘎嘎;母鸡母鸡:咯咯哒;小鱼小鱼:游来游去。
2.以儿歌、童谣为主的歌唱活动教学
童谣具有明显的音乐性和节奏感，适合幼儿朗读，并且可以与游戏一起进行，幼儿可以获得美感的体验，学习积极性也有很大的提高。童谣形成了儿童喜爱的十几种传统艺术形式，如：摇篮曲，游戏歌，问答歌，拗口令，颠倒歌，谜语歌，等等。摇篮曲又称摇篮歌，是一种主要由母亲读给婴幼儿的，主要用于催眠。游戏歌是伴随着一个儿童作游戏的唱歌童谣。问答歌是指采取一问一答，反映幼儿生活的童谣。问答歌是指，老师问孩子们回答，可以训练孩子的反应能力。绕口令是指将很容易混淆的一些发音的词语连缀成有押韵有一定意义的童谣，孩子可以训练发音。例如“南南有个篮篮，篮篮装着盘盘，盘盘放着碗碗，碗碗盛着饭饭。南南翻了篮篮，篮篮扣了盘盘，盘盘打了碗碗，碗碗撒了饭饭。”其他的童谣有很多，这里以《小老鼠上灯台》为例：
|XX X|XX X|XX X|XX X|
小老 鼠 上灯 台 偷油 吃 下不 来
教师先请幼儿想一想小老鼠上灯台的儿歌，告诉幼儿今天我们要一起把节奏加上，帮助幼儿体验四分音符和八分音符的变化。最后让幼儿扮演小老鼠，有节奏的朗读儿歌。从比较简短的儿歌可以发展成较长的儿歌、童谣，可以让幼儿分组体会四分音符和八分音符。如：
|XX XX X0|XX XX X0|XX XX X0|XX XX X0|
春眠 不觉 晓 处处 闻啼 鸟 夜来 风雨 声 花落 知多 少
念词时,双手拍手打拍子,空拍处双手分开,以便于更好地掌握节奏。所有幼儿先把《春晓》有节奏的朗读一遍，之后教师开始分组朗读。请男生读前四个字，女生读诗的后一个字，然后交换进行。幼儿的参与性很强，并且全神贯注地投入其中。
在歌唱教学中，奥尔夫认为唱歌本身的内容是相当丰富的，从歌唱中可以训练一个人的音乐感受。例如：在歌唱教学中，应教会学生怎样唱好乐句，怎样掌握快、慢、强、弱等各种变化，怎样结束歌唱等。能够唱准音高和节奏，完成“视谱”并能较通顺地唱出歌曲。在歌唱活动中，奥尔夫认为多声部训练是很重要的，在歌唱时可以结合律动，还可以用固定音型伴奏、伴唱进行多声部训练。
儿歌把吟咏和节奏联系在一起，孩子们对字词的节奏兴趣浓厚。他们喜欢压在每一句的最后一个字。这种类型的儿歌对幼儿的美育作用体现在节奏韵律上。例如：小花猫，喵喵喵，小蜜蜂，嗡嗡嗡，小蝴蝶，把舞跳。在进行字词、句子的练习后,有一定的节奏朗诵基础上,可以采用以下几种方法:教师边拍手边说并且带领孩子围成圆圈按节拍走，幼儿跟着老师围成一个大圆圈朗诵儿歌，之后可以分成两个圆圈，一组唱儿歌，一组拍手。还可以分成三个圈,一组拍手,一组跺脚,一组唱儿歌,之后三组轮流交换声部。在重复和练习的过程中，幼儿自然而然地掌握了不同的节奏型。
在学习含有象声词的儿歌时,要求幼儿在唱到歌曲的象声词时拍手为歌曲伴奏,例如:《大雨小雨》拍出下雨时哗啦啦的声音;《大猫小猫》中猫的叫声;《小乐器》拍出大鼓咚咚咚，小锣哐哐哐，小铃叮叮叮的声音;《小马》中小马哒哒哒的跑步声等。
(二)声势活动与律动在幼儿节奏教学中的应用
1.声势活动的基本形式与方法
声势活动是奥尔夫教学法独特的学习方式之一，是一种用基本的身体动作发出各种有节奏声音的活动，我们可以通过将自己的身体作为乐器，然后用不同强度，不同方位的力度与身体接触，发出不同声响的一种手段，当我们如果有语言障碍时，我们可以用动作来进行沟通。声势活动的四个基本形式是捻指、拍手、拍腿、跺脚。除了四种声势基本形式外,现在发展出更多的声势形式,如可以从头、脸到全身各个部位的拍打获得极丰富的节奏和音色变化。这些方法可以从我国和世界各地民族民间歌舞中找到它们的原型,然后经选择再移用到课堂上,会产生意想不到的教学效果,既深受孩子们喜爱,又能起到传承民族文化的作用。为了更好的进行声势训练，我们可以做一些准备活动。声势准备练习包括:
(l)开始与停止的反应练习,教师以动作表示。双手举起表示开始,向下或双手背到后面表示停止。也可由教师拍手,用眼或身体示意跟着拍;教学中习惯是用嘴发口令:“开始”或“预备”起以动作示意的起止。幼儿在一开始按教师的指示做动作，师生间建立了良好的关系，在随后的活动中幼儿也能全神贯注地参与其中。
(2)拍掌的准备，教师示意幼儿把双臂抬起，调整呼吸，认真看老师，听老师的口令。开始一拍一下,不间隔地拍,慢慢有规律地隔两拍，隔三拍拍一下,由教师带着做,让孩子开始适应。
(3)全体一起拍掌，如果发现了拍掌的节奏越来越快，老师可以像之前的练习一样，暂停拍掌，把孩子的节拍拉回来，然后慢慢地加快速度，提高音量等等。如果孩子有注意力不集中的情况，教师还可以用钢琴的音量，快慢来控制幼儿的速度。这种准备之后，孩子们开始集中注意力，对节拍产生好奇心并专心了解教师的意图，对“开始”“变化”“结束”的指令非常熟悉，反应开始建立,真正的教学就可以开始。
课例《我的好妈妈》
1.教师与幼儿讨论妈妈每天都在做什么
2.教师带领幼儿边做声势边有节奏地念儿歌
4/4
我的 好 妈妈 —，下班 回到 家 —。
拍 拍 拍 分，拍 拍 拍 分
劳 动了 一 天, 多么 辛苦 呀 一!
拍 拍 拍 分，拍 拍 拍 分
妈妈 妈妈 快坐 下 ，妈妈 妈妈 快坐 下，请喝一杯茶 —
跺 跺 跺 跺 跺 跺 跺 跺 双手捧出茶 一
让我 亲亲 你 吧 ，让我 亲亲 你 吧
拍腿 拍腿 亲 亲 拍腿 拍腿 亲 亲
我的 好妈 妈 — ，我的 好妈 妈 —
拍 拍 拍 分 拍 拍 拍 分
本课例设计的动作包含了声势活动的四个基本动作(拍手，拍腿，跺脚，亲吻代替捻指)，在教学中重点强调空拍(用分开双手表示)要让每个幼儿听到音乐本能地做出动作，而不是随波逐流看别的小朋友。小朋友们的参与度很高，之前做不好的小朋友练习了几遍跟得也非常好。
2.律动的教学形式与方法
律动是用身体来解释音乐，身体的律动丰富了乐感，身体和音乐之间可以相互协调。奥尔夫吸收达尔克罗斯体态律动的基础上，演变为即兴创作音乐，并对用动作来表现音乐有了更深的体会。体态律动是奥尔夫教育体系的重要组成部分。内容有走，跑，跳跃，晃动身体部位等。如步，听到音乐的一瞬间开始清楚节奏型，跟着拍子走。如果想要孩子不觉得乏味，教师可变换队形，首先由老师带领幼儿走，走成一个圆圈形，螺旋形，8的形状等，每个图形应该是有规律的。之后让幼儿带领大家，看一看谁节拍踩得准，路线也走得好。一边走，一边作身体动作，如拍手，摆动。从简单到复杂，手脚形成两个声部，并逐渐选择有难度的音乐，将“声势”结合其中。
课例：
l一4节,模仿兔子跳,一拍一下;5—6小节,双手举在头顶作兔耳朵状;7—8小节,一只手张开在耳朵旁假装在听声音;9—10小节,两手臂举起左右摆动;11—12两只手在胸前抖动;13一15节,一只手捂眼睛，一只手指向远处。
活动过程:教师为幼儿播放小兔与狼儿歌视频，教师先翻唱一遍歌曲，让小朋友认真倾听;教师为幼儿分发小兔子头饰进行游戏表演;引导幼儿逐句创编,幼儿根据拍子模仿小兔跳，重点创编“竖起耳朵、仔细听”的动作，可以编出“张开嘴巴，好惊讶;听音乐,边念儿歌,边完整地做动作;最后教师扮演“大灰狼”在音乐的伴奏和幼儿完整表演一遍儿歌。
实践证明，身体动作训练能有效地培养学生的节奏感，反应能力，记忆力和认知能力和创造力。孩子们需要不断调整自己的行动，实现与他们的同龄人、老师协调一致的集体行动。这种教学方式是最简单的，可以有效的避免枯燥的节奏训练。在国外的音乐教学中，韵律教学是很受欢迎的。节奏和动作教学活动相结合的韵律活动，我们还需要进一步的探索和创新。
(三)乐器在幼儿音乐节奏教学中的应用
乐器教学是奥尔夫教学法很重要的一部分，但这并非是指器乐取代歌唱教学，相反，唱歌的地位依然是第一，而乐器是用来加强幼儿的节奏感和音乐表现力的。孩子们已经可以用声势来掌握不同节奏型，这时教师可以加入打击乐器，在一首儿歌或歌曲中加入乐器，如：响板，三角铁，幼儿最开始对这些打击乐器产生了浓烈的兴趣，但他们只会乱敲，瞎敲，并不好听。当幼儿已经学过了特定乐曲的节奏型后，教师加以指导，孩子很快就学会了运用打击乐器来表示节奏，对不同的节奏又有了新的理解。同时教师可以让孩子用不同的力度，强度来让孩子感受乐器“轻敲”和“重敲”声音是不一样的。下一阶段练习幼儿对音乐强弱的理解。
1.单声部节奏训练
课例：《这是小兵》在演奏之前可以让幼儿先看一看士兵的图片，阅兵的视频,引导幼儿根据对解放军的认知经验,模仿解放军吹号、打鼓、开枪、开炮的动作;教师演唱,幼儿可以在下面做动作，幼儿跟随教师演唱歌曲,并将歌曲与整套动作结合起来。配器建议:喇叭一小铃演奏;铜鼓一铃鼓、大鼓演奏;开枪一圆舞板演奏;开炮一小铃、铃鼓、大鼓、圆舞板齐奏。
儿歌《大猫小猫》配器建议:大猫—铃鼓演奏;小猫一小铃演奏。让幼儿想一想自己最喜欢的动物是什么，之后观察大猫和小猫的图片,来选择合适的乐器,把握演奏乐器的力度;把幼儿分成两组,分别发铃鼓和小铃 ,老师朗诵,幼儿演奏;之后两组幼儿交换乐器演奏。
2.二声部节奏训练
配乐朗诵：一组小朋友朗诵，一组小朋友演奏乐器。
幼儿在熟悉了几个固定音型的节奏后，教师可以引导幼儿分组演奏，甚至可以加上合奏练习。将幼儿分成三个或四个小组，每一个小组代表一个节奏型，在合奏时分小节演奏出自己的节奏型，这样教学使小朋友不仅感受到自己节奏的变化，还能学到别的小朋友的节奏型，提高了同伴之间的合作能力，反应能力，节奏控制能力等。
三、奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏训练中的注意事项
(一)制定合理的教育目标
奥尔夫教学法强调幼儿的体验性，但在一些教育机构往往把上课之后的即时性收获看的很重要。在给幼儿进行音乐教育时，应制定合理的目标，有助于幼儿的身心发展。在进行幼儿节奏训练中制定的目标主要培养幼儿的节奏能力。节奏能力是指幼儿可以积极地体验音乐,感受音乐节奏的表现力并且准确地再现节奏的能力。音乐教育中节奏教学的目的,激发幼儿本身的节奏感潜能 ,培养儿童在音乐中的创造力，反应能力和表现力。《指南》强调“要最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要，严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练。”《指南》艺术领域有两个子领域，第一是“感受与欣赏”，第二是“表现与创造”。所以教师在制定节奏教学的目标时应多注意幼儿的综合能力。
(二)运用丰富的教学形式
幼儿的注意力是有限的，每个教师在上课的时候都会为班级秩序而头疼。爱动爱玩是孩子的天性，教师如何把握幼儿爱动的特点进行有效教学就变得至关重要。在音乐活动中,教师通过多种形式教学方法引导幼儿进行音乐节奏感的学习和培养,通过图像或者符号来表达幼儿的思维与学习,是认知发展过程中极为重要的。教师提供多样的、综合性的感官教学方式,对幼儿音乐的感知与音乐能力的发展是最有效的。在音乐节奏感的培养教学活动中,教师可以融合听觉、视觉、触觉、运动觉等多感官的刺激与培养,与音乐、语言、游戏、角色扮演等多种教学方式结合。从游戏、视觉、肢体律动中发展音乐律动、节奏与语言的丰富性,借助肢体、视觉、涂鸦与听、唱、创作类的游戏活动,感知、体验生活中的音乐与各个音乐要素,培养音乐感知能力。
(三)关注幼儿个体差异
在幼儿音乐节奏训练中,幼儿一般情况下是没有基础的。不过在认知能力、音乐能力和音乐节奏能力等方面,幼儿之间也存在着差异。在教学过程中,发现有的孩子总是不能很好地融入，这时教师应该鼓励幼儿，一定不要扼杀孩子参与活动的积极性。我们应仔细观察幼儿对课堂教学内容的反馈情况,注意每一个学生的表现,尽量缩小在教学实施过程中不同幼儿之间的差异,以便统一教学进度,达到最有效的教学目标。
(四)重视幼儿的创造力
重视幼儿的创造力，这是奥尔夫强调的一个重要原则。目前的音乐教学主要是让幼儿模仿现成的音乐艺术，非常被动。老师会有这样的经历，幼儿在班上“动”起来，气氛更加活跃。幼儿沉浸在音乐带给他们的快乐之中，这时教师应该发挥幼儿的想象力，趁热打铁，启发、鼓励幼儿萌生出新的音乐想法。在教学实践中，应多注重培养学生的即兴创作能力。如即兴作词，即兴伴奏，自己创编旋律和节奏。在我的课堂教学中，努力让学生得到最大的开心，激发幼儿的想象力和创造力。鼓励幼儿去参加集体性，多样性的音乐活动，充分发挥潜力，获取新知识，培养和发展幼儿的创新精神和创新能力。
本研究表明，奥尔夫教学法对培养幼儿节奏感有一定的促进作用。幼儿的音乐教育是非常重要的，节奏恰恰是音乐教学当中的脊梁，奥尔夫教学法可以有效地提升幼儿的音乐敏感度，加强记忆能力，激发幼儿对节拍的兴趣，加强幼儿的节奏感。奥尔夫把节奏巧妙地与音乐的各种形式结合 ,将语言、身体、歌唱、乐器等编织一起,使幼儿全身心参与进来,使节奏无处不在。幼儿的节奏感培养应该遵循正确的教育方法和顺序，首先从“引导”到“发现”，教师有目的地对幼儿进行引导(创设情境，丰富的材料，有价值的问题)使幼儿自发的发现音乐中的节奏，并通过听、读、唱、动、奏等多种形式进行学习，从而更好地掌握音乐技能。其次，在“活动”中体验。幼儿在拥有了一定的音乐知识经验后，在实践中亲自参与到各种各样的教学中，在感受，学习后获得深刻的“体验”。最后，在感知中“建构”。笔者在具体实施过程时总体遵循着“语汇认知—身体律动—即兴创编—乐器演奏—演唱拓展”的教学模式。整个教学模式遵循着螺旋上升的态势。在实践的证明下，奥尔夫教学法是一种可行的，并且十分有效的教学方法。不管是从理论还是实践都对幼儿教育的发展做出了很大的贡献。我国在幼儿音乐节奏训练中奥尔夫教学法的运用虽然有了一定的研究，但是要想发挥奥尔夫教学法的作用，促进幼儿音乐节奏的训练还需要专业人士和一线教师努力。我们相信，通过不断的研究和探索，奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏方面的应用一定会有质的发展。
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6、幼儿园奥尔夫音乐活动《变变变》优秀教案及教学反思
活动目标：
1、通过肢体动作感应短短长的节奏。
2、在创编各种泡泡造型中感受音乐的快乐。
3、通过整体欣赏音乐、图片和动作，帮助幼儿理解歌词内容。
4、在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。
活动准备： 挂图、鼓、软垫、木鱼棒、飘带、白纸、蜡笔
活动过程：
一、 故事引导 教师：三只小精灵非常耐心地教国王吹泡泡，国王试了又试，终于吹出泡泡来了，吹出了各种不同造型的泡泡，你们猜猜，会有什么样的泡泡呢?
二、 创意造型
1、 教师引导幼儿创编各种不同造型的泡泡。
2、 听鼓声变泡泡。 教师敲鼓边时幼儿拍手到处走，敲鼓面时立刻做出泡泡造型，并要求幼儿次的动作都不一样。
三、 感应长短节奏
1、 单人律动 听音乐用手模仿嚼泡泡糖，听到短短长的节奏变成各种泡泡的造型。
2、 双人律动 音乐部分两人互拍，短短的节奏两人左右手互推，长的节奏两人掌心对掌心画圈。 引导幼儿再想想有没有其他的方法可以两个人一起来做短短长的节奏。
3、 画节奏 木鱼棒绑上飘带当仙女棒，让幼儿尝试感应短短长的节奏。 听音乐在白纸上绘画出短短长的线条。
奥尔夫音乐活动：变变变(第二课时)
活动目标：
1、 通过肢体律动感应短短长的节奏。
2、 听辨各式乐器演奏进行长短节奏组合。
活动准备： 挂图、松紧带、铃鼓、手摇铃、
活动过程：
一、 律动感应
教师：昨天我们和国王一起吹了各种各样的泡泡，泡泡会变长变短，你们还会用哪里吹泡泡呢?怎样吹短短长的泡泡?
1、 引导幼儿通过不同的肢体在空中划出“短短长”。
2、 播放CD，幼儿随音乐自由感应节奏“短短长”。
二、 道具感应
教师：国王非常喜欢短短长的泡泡，于是给小精灵们除了个难题，可小精灵们都不会，你们能帮帮他们吗?
1、 出示橡皮筋，让幼儿尝试各种方法表示出短短长的节奏。
2、 听音乐进行活动，旋律部分弹奏出节拍，短短长部分幼儿自由发挥拉出“短短长”。(双手拉、脚踩拉、腰间拉)
3、 双人活动：两人一组，两人互拉感应节奏“短短长”。
三、 长短节奏组合
1、 让幼儿尝试探索各种乐器的音长
2、 教师引导幼儿进行乐器音效的长短组合
3、 组合后进行分组演奏，让幼儿听辨哪一组更适合演奏“短短长”
活动反思：在这个活动中主要让幼儿感应短短长的节奏，及创编各种不同造型的泡泡。在整个活动中，孩子们的兴趣很高，在单人活动的创编过程中创编了很多各种不同造型，有个别内向的幼儿有些不好意思，在小朋友们的帮助下，双人活动帮助了那些小朋友，并且也创意出了不同造型，但创意造型不多，而且有个别小朋友不会与人合作，都有自己的想法，不愿意与人合作。
通过各种游戏感应短短长的节奏，孩子们掌握得非常好，很扎实。
7、中班奥尔夫音乐《小妞妞勾勾手》公开课教案及教学反思
目标：
1、能与同伴友好相处，体验和他人一起做游戏的快乐。
2、通过各种歌曲游戏，让幼儿感应特定节奏。
3、使幼儿懂得歌曲的诙谐幽默之处。
4、在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。
活动准备：
故事挂图、音乐《小妞妞勾勾手》
活动过程：
一、故事导入
师：“甜甜阿姨和她的女儿小点点也来参加宴会，宝宝请小点点一起去跟小朋友们玩玩具，可是小点点不会，宝宝就问小点点为什么不和小朋友一块玩玩具呢?原来小点点希望自己是世界上第一乖小孩，所以不能抢别人的玩具。但是小点点想跟小朋友们玩手指游戏。”
二、手指游戏
1、师：在玩游戏之前，我们先来跟我们的手指们打一下招呼：嗨!手指，你好!
2、手指创意游戏
师：我们的游戏时间到了，我们一起来用我们的小手玩游戏吧，
(1)手指变变变：ok、v、毛毛虫。
(2)造型：蝴蝶、小狗、小兔
三、歌曲律动
1、教师引导：“哇，我们的小手真能干，可以做这么多的游戏，让我们的小手一起勾勾手，听着音乐唱起歌吧。”
2、完整欣赏歌曲
(1)幼儿完整地欣赏一遍音乐。
师：你们听到小妞妞做了什么事情?(幼儿回答，跟进做双手以小拇指互勾的律动。)除了勾勾手，还做了什么?她是怎么亲的?一共亲了几次嘴呢?
(2)再次完整欣赏歌曲，初步感应歌曲里的特定节奏。
师：第一次亲亲嘴碰了几下?(幼儿回答，跟进拍手或大拇指按节奏盖章，徒手练习。)
(3)分段欣赏。(感应歌曲中的特定节奏，并引导幼儿运用各个肢体感应节奏。)
3、歌曲游戏
(1)单人
歌曲：双手以小拇指互勾唱歌
特定节奏：大拇指互按
(2)双人
歌曲：挥动双手唱歌
特定节奏：与他人双手对拍
活动反思：
歌曲《小妞妞勾勾手》此音乐，幼儿很喜欢，所以在活动过程中表现的很投入。整个活动的重要部分是幼儿通过肢体律动游戏感应歌曲中的特定节奏。在活动设计上，我采用循循渐进的方法，先让幼儿完整的欣赏一遍音乐，让她初步感知一下音乐中的特定节奏，然后再分段欣赏，并引导幼儿运用各个肢体部位去感应特定节奏。通过肢体律动让幼儿感应节奏、懂得韵律，可以培养幼儿的想象力和创造力，激发幼儿的学习兴趣。
8、中班奥尔夫音乐活动教案及教学反思：《草原上的舞会》
一、活动目标：
1、在游戏中感应音乐的特定音效，感受原野风乐曲的节奏明快和热情奔放。
2、尝试发明不同的欢呼声，体验游戏的快乐。
3、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。
4、根据歌词内容做相应的动作。
二、活动准备：
a：经验准备：
b：材料准备：
CD光碟、拉拉彩球、口哨、道具火堆、动物图卡、动作图卡。
三、活动重难点：
重点：听辩音乐中的特定音效，感受热情奔放的乐曲。
难点：能听辨特定音效变换动作。
四、活动过程：
(一)暖身入场(音乐：幸福拍手歌)
导语：今天我要去玩一个好玩的游戏，你们想跟我一起去吗?我高兴的时候会喊一声“欧耶”，你们呢?
(二)故事引导
师：今天宝宝家要举行一个宴会，来了许多客人，宝宝很高兴，拿出他最喜欢的玩具请小客人玩，这时，甜甜阿姨和她的女儿小点点也来了，宝宝很热情地招待了她们。家里好热闹呀，宝宝的爸爸妈妈决定举行一场篝火晚会。
提问：小朋友，还记得在我们在电视上看过篝火晚会吗?篝火晚会都有些什么呢?
(三)感应音效
1、第一遍音乐：幼儿安静欣赏，教师动作提示。
导语：听!宝宝家的篝火晚会开始咯!篝火晚会开始的时候会有一个特别的声音，一起来听听是什么声音。
提问：在音乐里你们都听到了什么声音?(哨声、呼应声)
音乐让我们感觉怎么样呢?(请幼儿说说自己的感受)
2、第二、三遍音乐：手足律动
导语：你们想参加篝火晚会吗?音乐里有一个哨子声，当你听到哨子声时把你的手举起来打招呼(哟呵~)。
a. 音乐：(坐)拍身体各部位
哨声：做举手状(欢呼)
导语：你们的欢呼声真好听，我再站起来表演一次。
b. 音乐：(站)拍身体各部位
哨声：做举手状(欢呼)
3、第四遍音乐：动物律动
导语：你们的呼应声把森林里的一群小动物都叫来了，我们来看是谁来了?(从易到难出示动物图卡)，(学动物律动)我们一起来玩一个游戏，当听到哨声的时候就变成各种小动物，再听到哨声就再变成另外一只动物。
音乐：模仿动物特征
哨声：动物叫声
(四)口技律动
师：小朋友你们玩得开心吗?宝宝开心的时候是怎么喊的?我们也来学学吧(哟呵~)。除了可以这样叫，还可以怎样叫呢?配上相应的动作(发出各种声音练习)。
音乐：做舞蹈动作
哨声：欢呼声
(五)篝火游戏
导语：我发现你们参加篝火晚会的时候会唱会跳了，我呀给你们准备了篝火晚会里必须有的东西，你们猜猜是什么?(出示啦啦彩球和火堆)
注意：交代游戏规则，练习一遍
音乐：手持拉拉彩球跳舞。
哨声：向空中抛接拉拉彩球
(六)结束活动。
大家都玩得很开心，该回家啦!咱们走吧……(听音乐出场)
教学反思：
活动的设计主要以听哨声来感应特定音效贯穿整个活动的环节。音乐节奏明快，孩子特别喜欢。在活动过程中，大部分孩子都能达到目标的要求，也感受到原野风乐曲的风格。
但是，在教学的过程中有好也有不足之处。好的是，在整个课堂气氛中孩子都很活跃，一直处于兴奋状态，上课也很认真，常规也比之前好多了。然而，不足的是，在手足律动模仿环节，给孩子的铺垫没做到层层递进。对于孩子的各种发明，没能及时请出孩子示范表演，引导其他孩子跟学并模仿。最后游戏环节也没提醒孩子把自己发明的欢呼声用在游戏中，稍有脱节。
不过，总的来说，孩子的表现还是让我比较满意的，因为孩子在活动时都比以往活跃很多。基本以上的整个活动流程基本上能达到我预设的活动目标。