《高一《再别康桥》教学设计一等奖》属于教学设计中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、高一《再别康桥》教学设计一等奖
【教学目的】
１、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
２、学会新诗的鉴赏方法：
⑴ 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美；
⑵ 通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【教学重点】
１、诗人独具特色的意象选择。
２、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
【教学方法】
诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】
１课时。
【教学过程】
一、导语
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、徐志摩其人及写作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。１９１６年考入北京大学，并于同年应父命与年仅１６岁的张幼仪成婚，１９１８年赴美留学，１９２０年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于１９２２年３月与元配夫人张幼仪离异。同年８月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学诗作，１９２３年与胡适等成立新月社，为主要成员，１９２４年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，１９２６年１０月，与陆小曼结婚，１９２７年在上海光华大学任教授，１９２９年兼任中华书局编辑。１９３０年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年３５岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅３６岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人１９２８年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》
１、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
２、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
五、从诗歌的意象入手赏析诗歌
１、在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
２、讨论这些意象的选择有什么作用？
（串讲诗句）
⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：
第１节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第２节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第３节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第４节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第５节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第６节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第７节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
⑵ 全诗使用了多种修辞手法：
第一节：借代；
第二节：暗喻；
第三节：拟人；
第四节：移就、夸张；
第五节：照应开头；
第六节：暗喻、拟人、移情；
第八节：重叠复唱。
⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
六、从诗歌的形式入手赏析诗歌
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
１、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
２、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是６、７字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
３、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第５、６节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【有关资料】
一、新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：
１、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
２、以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
３、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
４、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从１９１５～１９１６年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽子
胡 适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！
──（原载《新青年》１９１８年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”（《谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸
刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！
１９１７年１０月，北京
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
二、术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：
１、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。
２、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。
３、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。
４、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。
５、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。
６、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
三、《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是１９２８年１１月６日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在７月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
2、高一《再别康桥》教学设计
【教学目的】
１、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
２、学会新诗的鉴赏方法：
⑴ 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美；
⑵ 通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【教学重点】
１、诗人独具特色的意象选择。
２、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
【教学方法】
诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】
１课时。
【教学过程】
一、导语
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、徐志摩其人及写作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。１９１６年考入北京大学，并于同年应父命与年仅１６岁的张幼仪成婚，１９１８年赴美留学，１９２０年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于１９２２年３月与元配夫人张幼仪离异。同年８月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学诗作，１９２３年与胡适等成立新月社，为主要成员，１９２４年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，１９２６年１０月，与陆小曼结婚，１９２７年在上海光华大学任教授，１９２９年兼任中华书局编辑。１９３０年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年３５岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅３６岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人１９２８年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》
１、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
２、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
五、从诗歌的意象入手赏析诗歌
１、在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
２、讨论这些意象的选择有什么作用？
（串讲诗句）
⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：
第１节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第２节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第３节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第４节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第５节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第６节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第７节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
⑵ 全诗使用了多种修辞手法：
第一节：借代；
第二节：暗喻；
第三节：拟人；
第四节：移就、夸张；
第五节：照应开头；
第六节：暗喻、拟人、移情；
第八节：重叠复唱。
⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
六、从诗歌的形式入手赏析诗歌
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
１、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
２、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是６、７字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
３、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第５、６节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【有关资料】
一、新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：
１、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
２、以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
３、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
４、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从１９１５～１９１６年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽子
胡 适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！
──（原载《新青年》１９１８年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”（《谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸
刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！
１９１７年１０月，北京
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
二、术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：
１、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。
２、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。
３、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。
４、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。
５、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。
６、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
三、《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是１９２８年１１月６日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在７月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
3、高一《再别康桥》教学设计
诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。
一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。
学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。在这个环节中介绍金柳”包含了什么东西在里面?是的。作者写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢?是不是与作者的生活有关系?会不会与作者的感情有关系?有可能。谁能说说作者与剑桥大学有什么关系?简要介绍作者的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，作者写什么，怎么写都可能与作者本身的生活经历和情感经历有关系。
下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么?要想——美丽的影子;“荡漾”是什么意思?要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗?如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到作者用词之妙。哪位同学荡漾过?不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。
四、进入第三小节作者的感情有没有变化?如果有变化，是加强了，还是减弱了呢?
这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到作者精神世界，进入到作者的情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。作者的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草!”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”
水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀!在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象?请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀!感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么?感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草!”一定要大声读么?使劲喊，行么?不行。怎么办?“使劲轻读”?好，使上劲，换得轻轻地读。
五、请一位同学朗读第四小节
读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢?“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢?作者写错了。是不是?这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了作者的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是作者的梦呀!这个美好的梦怎么了?“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。
读这样的句子，体会到了作者的什么?似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”(出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》)。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有作者的“梦”。作者1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，作者遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。
六、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。
诗人也是这样，提到“梦”，他就好像回到了那个美好的时刻，让他难以自持。于是他就去寻找那昔日的梦。昔日的梦究竟是怎样的美好呢?作者告诉我们了么?
“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么?噢，在《社戏》里学过，多美好呀!你们撑过船么?撑过，感觉如何?美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么?那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美?太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是作者那个美好的“梦”。荡漾在作者心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读?请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻!让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”
七、诗人沉浸在里面，没有醒来。对吗?
不对。诗人很快就醒来了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么滋味?遗憾。既然不能放歌，只好怎么办?“悄悄”地离开。“悄悄”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整个康桥都“沉默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。那么，朗读的时候也要有所体现
八、为了突出“沉默”的特点，作者在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的?
开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。作者就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。
九、最后，请同学们把课文完整地朗读一遍。
十、拓展。
徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是作者再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重/道一声珍重/那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊!同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。
【教学总结】
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一周多的反复演练，加上同组老师的耐心指导，自己又详细地设计过渡语，觉得万无一失，做到了尽善尽美，但是讲完研究课后，我感慨良多，收获颇丰。
一、自我反思
在各种体裁作品的语文教学中，诗歌是相当有难度的，是一块硬骨头，十分难啃。我本着挑战自我的想法，依然选择了《再别康桥》这篇文质兼美的现代诗歌。
首先要确定学习目标，这是一节课的终极目标，也是贯穿课堂的一条理念。诵读是学习诗歌最好的方式，而读出情感，读出意蕴，读出自己，就是更大的挑战了。因此，品味诗歌语言，进行诵读训练就理所当然地成为首要目标。
授人以鱼不如授人以渔。课堂应交给学生学习的方法和思路，特别是对语言文字的感悟。不是机械死板的教条，去禁锢学生鲜活的思想。解剖诗歌，要在找出意象及其特点的前提下，描绘所营造的意境，从而体会其中蕴含的情感。据于此，我就把“指出诗歌意象，描绘美妙的意境”以及“理解诗歌中所表达的难舍难分的无奈和感伤”作为学习目标。同时，也在潜移默化之中，给予学生分析诗歌方法的引领和指导。
情境导入是一种对学生春风化雨的熏陶和感染。于是我播放着优美的小提琴《月亮河》，再投出康桥的图片，很自然地将学生引入康桥的美妙意境。接着，我声情并茂的范读诗歌，让学生体会其中的情感变化。徐志摩进行自我反思的时候说过一句话，他说：“我这一生的周折，大都寻得出感情上的线索。”所以对志摩作品的解读就要“知人论诗”。其中最能表达徐志摩的“康桥情结”的两句话是“我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。”“我的眼是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
学生有了一定的情感基础之后，我让学生带着问题自由读诗。问题如下：
1.请找出诗歌中的主要意象;
2.说一说诗歌表达的情感;
3.指出这首诗中的情绪高涨的一节诗。这几个问题很简单，学生基本上能说出来。
有了这些铺垫，我针对第二节诗指导学生来品读赏析。首先提问学生读，学生有了一定的情感，但是不够浓烈，表现得不够充分。于是，我找其他学生评价，并再次读这一节。最后我做出这样的指导：“荡漾” 的意思：(水波)一起一伏的动。这里形容心情起伏，无法平静，写出作者的心动，但不是一下，是一层层的涟漪，一波波的荡开。声音要饱含热爱，蓄积在喉间，再轻声发出(重音轻读法);语速要慢;语调要有起伏，轻柔。然后我做了示范，再次让刚开始的同学读，明显有了很大的提高。只是情感还有待提高。于是，我指导学生从意象、修辞和情感三个方面来剖析这节诗。学生经过同桌之间的讨论，很快确定了答案：意象是金柳和艳影;修辞是比喻;情感是欢喜和眷恋。
做了这样一个例子，让学生小组合作，讨论交流，并指导学生自选诗节从意象、修辞和情感三个方面入手，以有情感的品读为突破口，达到吃透类似诗歌的目的。学生有了探究的方向和思路，因此探究的热情很高。当他们展示自己的成果时，我发现有差距的时候，就立即给予引导。事后考虑，当时有点太急了，应当先质疑，引起其他同学的思考，并由别的同学帮助他解决问题。这样才能彰显出整个课堂教学相长的和谐场景。也更符合新课程的理念，更利于学生的发展和整体的提升。
通过分析和诵读训练，学生体会到了诗歌营造的美妙意境。于是，我开始延伸迁移，指导学生从意象、修辞和情感三个方面，依据诗歌内容，选择其中一节，借助修辞手法，采撷主要意象，用自己的语言作画笔，把康桥优美的景色描绘下来。这个环节中，是对整个学习目标的检测，学生也充分发挥自己的文学才情。
最后，让学生再次读诗，读出自己心中的康桥。接着我播放《人间四月天》的徐志摩的主演黄磊朗诵的《再别康桥》。让学生比较一下，各自的特点。
二、评课情况
只是展示学习目标，找一学生朗诵是不够的，应该给学生解释说明，或者让学生自己感悟两分钟。范读时，播放的背景音乐声音有点大，没有完全彰显出朗诵的魅力。延伸迁移部分，学生写的时间应适当延长一些。
三、学生反馈
通过这节课，学生掌握了诗歌欣赏的方法：从意象入手，借助修辞来分析意象的特点，并根据特点来理解其中的情感。同时，学生有了自己的“康桥”。
4、高一语文上册《再别康桥》教学设计
高一语文上册《再别康桥》教学设计
设计思路：
高中语文必修一第一单元即为诗歌单元，收录了中国现当代的一些优秀诗篇，《再别康桥》是第二课，属于必读课。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，他短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗表达得情感息息相关，诗中典雅柔美的意象让人陶醉，因此我将采用知人论世法，联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。诗是感性的，诗是不可解读的，而诵读诗歌又是学习诗歌的重要方法。因而我将朗诵诗歌贯穿于教学中，在朗诵的过程中体会诗歌的美。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，我将利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光画面，在康桥画面的再现中使学生充分感受诗歌的诗意美。
学情分析：高中一年级的学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
教学目标：
1、在逐步深入的朗读中领会诗人情绪的变化和诗歌的美。
2、联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。
3、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)， 体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
教学重点：通过诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
教学难点：从诗的意象中把握诗歌的艺术美。
教学方法：
本节课综合运用启发式、自主感悟的学习方法，充分发挥语言的张力，用联想比较、鉴赏评价的教学方式来学习鉴赏诗歌。以诵读为主，诵读入境，欣赏诗意，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
1、品读入境法：本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生在逐步深入的朗读中体会画面中蕴含的诗人的情感。
2、知人论世法：徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗所表达的情感息息相关。引导学生理解徐志摩与康桥的那段渊源一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
3、情景再现法：本诗灵动的文字、艳丽的画面把我们带到了一个清新典雅、古色古香的康桥。在教学过程中我带领学生放飞想象的翅膀，把自己当作徐志摩，用散文化的语言再现艳丽的画面，并在情景交融的语言中读懂诗人。
教学过程：
一、导入
课前播放音乐《回家》营造气氛，教师从古代离别诗导入新课。
自人类诞生以来，离别就是昊天之下的那轮古老的明月，伴随着人类告别蛮荒迈入文明的进程，见证着洒满古老驿道上的思念。离别是渡口处夕阳下渐远的白帆;离别是客栈里遥望远方的背影;离别是踏向远方时，深情的回眸一望。离别是一把打开诗国大门的钥匙，蕴藏着丰富的情感，成为历代文人不断吟颂的对象。
自古以来离别的诗数不胜数，同学们还记得有哪些诗词?
谢别：如：李白的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
恋别：如：王维的《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
壮别：如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
阔别：如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
在古人的诗文中，既有西出阳关无故人的无奈，又有天下谁人不识君的豪迈，更有相见时难别亦难的苦涩。那么，现代人又是如何去体悟和理解离别的呢?今天我们来学习徐志摩先生的《再别康桥》，领略一下现代诗人笔下的离别之情……
设计意图：这样的导入，自然而然，毫无雕饰，这样的创设，可以让学生乘上想象的翅膀，穿越时空的隧道。
二、作者及背景简介
徐志摩：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。 1920年，诗人“摆脱哥伦经亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。21年，以特别生的身份进入剑桥大学国王学院。诗人在此树立了独立自由的思想，并接受了拜伦和雪莱的影响，开始新诗创作。
作品成就
诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 。
散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集
小说集：仅《轮盘》
戏剧:仅《卞昆冈》
日记：《爱眉小札》《志摩日记》等
译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
关于徐志摩的死亡
1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上(该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐)，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山(又称开山)，当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。
徐志摩的 “康桥情结”
康桥，即“剑桥”(cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥再会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳;1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》;1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”;
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
康桥对徐志摩的意义
我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。
设计意图：知人论世，初步了解诗人，轻柔的音乐，让学生陶醉，为学生情感的融入创设情境，为诗歌诵读鉴赏作铺垫。
三、播放《再别康桥》朗读视频，初步感受诗歌意境。
设计意图：如画的风景，优美的音乐，动情的朗诵，立刻将学生带入情境。
四、分析诗歌的意象，品味诗歌。
1、《再别康桥》在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，水草，星辉，竹篙等自然景物。
2.这些意象的选择有什么作用?( 分析总结诗文内容并讨论其中问题)——品读情感变化
明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
提问：第一节中三个“轻轻地”所传达的思想感情有无区别?在诵读的基础上仔细品味，并简要分析。
提示：首节连用三个“轻轻地”，实写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，其中“正如我轻轻地来”一句中的“轻轻地”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻地”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。诗人初来时的欣喜对其离别时的眷恋和惆怅起着反衬的作用，从而使之更加突出。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
提问：第二节中，诗人为什么将“河畔的金柳”比做“新娘”?
提示：这是一个形象鲜明且极富诗意的平中见奇的比喻，首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与惯与穿红着绿的新娘具有形似的特征;其次，也是更重要的一点，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，所以，康桥的一草一木都似一盏盏夜光酒杯，每一盏酒杯里都满注着诗人用自己对康桥的喜爱之情酿造而成的美酒，“新娘”这一形象正好淋漓尽致地体现出了诗人对康桥及其一草一木的无限喜爱之情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
提问：假如将“漫溯”改为“慢溯”，效果哪一个更好些?为什么?
提示：注意语素“漫”与“慢”之间的效果。(开放式话题由学生自主讨论)
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
提问：诗人为什么别离的是“笙箫”而不是其它的乐器?
提示：此问有一定的难度从两个角度考虑，第一，从押韵上看，“箫”与本节第四句中的“桥”构成押韵。第二，“箫”抒写出此时此刻诗人特定的心理感受。“箫”是一种悲剧色彩较浓的乐器，常用来表现离别之苦、相思之苦。在这里，箫的这种独特的悲剧性格正好与诗人此时的心境相吻合，能恰倒好处地体现出诗人因不得不离开康桥而产生的无限惆怅之情。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
3、探讨本诗的主旨。
(1) “金柳”比作“新娘”的含义
把“柳”比作“新娘”，亭亭玉立，秀外慧中，美丽、典雅、独特，出乎意外，联系1928年新婚的林徽因，也是顺理成章之事。
(2)“水草”意象的内涵
“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，与裴多菲的《我愿是急流》异曲同工：“我愿意是急流/山里的小河/只要我的爱人是小鱼……”巧合的是，《雪花的快乐》中林徽因有“柔波似的心胸”，《偶然》里徐志摩是“天空的一片云，偶尔投影在你的波心”。这是为情而傻，为情而癫、为情而狂的徐志摩。
(3) 揉碎的“彩虹似的梦”
梁思成与林徽因结婚，情敌是恩师的儿子。
(4)“不带走一片云彩”的纯洁和豁达。
你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的方向/你记得也好，最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。
4、指定三名学生伴随优美的音乐有感情地朗读这首诗，把这首诗的意境表达出来。(教师指导点评)
设计意图：通过分析与深入理解诗歌各部分的内蕴，在整体领悟诗歌意境与情感，升华对诗歌主旨的理解，同时训练学生流利、有感情地朗读课文的能力。
五、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)
建筑美：全诗每句字数基本是六七字(间有八字句)，四行一节，十分整齐;单行与双行错开一格排列，构成一种参差错落的形态，增强了诗歌的形式美;
音乐美：每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律感。
(全班同学伴随音乐有感情地朗诵，体会诗歌的音乐美。)
绘画美：七节诗，几乎每节都包含一个可以画的出的画面，而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。不能不惊叹于诗人对于自然的细致入微的观察以及捕捉形象的本领。
(再次播放朗读视频，整体上感受诗意美。)
六、布置作业
试与徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
赏析提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
设计意图：培养学生诗歌鉴赏能力以及训练学生写作能力。
5、高一语文上册《再别康桥》教学设计推荐
设计思路：
高中语文必修一第一单元即为诗歌单元，收录了中国现当代的一些优秀诗篇，《再别康桥》是第二课，属于必读课。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，他短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗表达得情感息息相关，诗中典雅柔美的意象让人陶醉，因此我将采用知人论世法，联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。诗是感性的，诗是不可解读的，而诵读诗歌又是学习诗歌的重要方法。因而我将朗诵诗歌贯穿于教学中，在朗诵的过程中体会诗歌的美。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，我将利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光画面，在康桥画面的再现中使学生充分感受诗歌的诗意美。
学情分析：高中一年级的学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
教学目标：
1、在逐步深入的朗读中领会诗人情绪的变化和诗歌的美。
2、联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。
3、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)， 体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
教学重点：通过诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
教学难点：从诗的意象中把握诗歌的艺术美。
教学方法：
本节课综合运用启发式、自主感悟的学习方法，充分发挥语言的张力，用联想比较、鉴赏评价的教学方式来学习鉴赏诗歌。以诵读为主，诵读入境，欣赏诗意，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
1、品读入境法：本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生在逐步深入的朗读中体会画面中蕴含的诗人的情感。
2、知人论世法：徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗所表达的情感息息相关。引导学生理解徐志摩与康桥的那段渊源一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
3、情景再现法：本诗灵动的文字、艳丽的画面把我们带到了一个清新典雅、古色古香的康桥。在教学过程中我带领学生放飞想象的翅膀，把自己当作徐志摩，用散文化的语言再现艳丽的画面，并在情景交融的语言中读懂诗人。
教学过程：
一、导入
课前播放音乐《回家》营造气氛，教师从古代离别诗导入新课。
自人类诞生以来，离别就是昊天之下的那轮古老的明月，伴随着人类告别蛮荒迈入文明的进程，见证着洒满古老驿道上的思念。离别是渡口处夕阳下渐远的白帆;离别是客栈里遥望远方的背影;离别是踏向远方时，深情的回眸一望。离别是一把打开诗国大门的钥匙，蕴藏着丰富的情感，成为历代文人不断吟颂的对象。
自古以来离别的诗数不胜数，同学们还记得有哪些诗词?
谢别：如：李白的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
恋别：如：王维的《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
壮别：如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
阔别：如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
在古人的诗文中，既有西出阳关无故人的无奈，又有天下谁人不识君的豪迈，更有相见时难别亦难的苦涩。那么，现代人又是如何去体悟和理解离别的呢?今天我们来学习徐志摩先生的《再别康桥》，领略一下现代诗人笔下的离别之情……
设计意图：这样的导入，自然而然，毫无雕饰，这样的创设，可以让学生乘上想象的翅膀，穿越时空的隧道。
二、作者及背景简介
徐志摩：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。 1920年，诗人“摆脱哥伦经亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。21年，以特别生的身份进入剑桥大学国王学院。诗人在此树立了独立自由的思想，并接受了拜伦和雪莱的影响，开始新诗创作。
作品成就
诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 。
散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集
小说集：仅《轮盘》
戏剧:仅《卞昆冈》
日记：《爱眉小札》《志摩日记》等
译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
关于徐志摩的死亡
1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上(该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐)，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山(又称开山)，当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。
徐志摩的 “康桥情结”
康桥，即“剑桥”(cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时了第一首记忆康桥的诗——《康桥再会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳;1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》;1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”;
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
康桥对徐志摩的意义
我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。
设计意图：知人论世，初步了解诗人，轻柔的音乐，让学生陶醉，为学生情感的融入创设情境，为诗歌诵读鉴赏作铺垫。
三、播放《再别康桥》朗读视频，初步感受诗歌意境。
设计意图：如画的风景，优美的音乐，动情的朗诵，立刻将学生带入情境。
四、分析诗歌的意象，品味诗歌。
1、《再别康桥》在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，水草，星辉，竹篙等自然景物。
2.这些意象的选择有什么作用?( 分析总结诗文内容并讨论其中问题)——品读情感变化
明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
提问：第一节中三个“轻轻地”所传达的思想感情有无区别?在诵读的基础上仔细品味，并简要分析。
提示：首节连用三个“轻轻地”，实写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，其中“正如我轻轻地来”一句中的“轻轻地”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻地”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。诗人初来时的欣喜对其离别时的眷恋和惆怅起着反衬的作用，从而使之更加突出。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
提问：第二节中，诗人为什么将“河畔的金柳”比做“新娘”?
提示：这是一个形象鲜明且极富诗意的平中见奇的比喻，首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与惯与穿红着绿的新娘具有形似的特征;其次，也是更重要的一点，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，所以，康桥的一草一木都似一盏盏夜光酒杯，每一盏酒杯里都满注着诗人用自己对康桥的喜爱之情酿造而成的美酒，“新娘”这一形象正好淋漓尽致地体现出了诗人对康桥及其一草一木的无限喜爱之情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
提问：假如将“漫溯”改为“慢溯”，效果哪一个更好些?为什么?
提示：注意语素“漫”与“慢”之间的效果。(开放式话题由学生自主讨论)
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
提问：诗人为什么别离的是“笙箫”而不是其它的乐器?
提示：此问有一定的难度从两个角度考虑，第一，从押韵上看，“箫”与本节第四句中的“桥”构成押韵。第二，“箫”抒写出此时此刻诗人特定的心理感受。“箫”是一种悲剧色彩较浓的乐器，常用来表现离别之苦、相思之苦。在这里，箫的这种独特的悲剧性格正好与诗人此时的心境相吻合，能恰倒好处地体现出诗人因不得不离开康桥而产生的无限惆怅之情。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
3、探讨本诗的主旨。
(1) “金柳”比作“新娘”的含义
把“柳”比作“新娘”，亭亭玉立，秀外慧中，美丽、典雅、独特，出乎意外，联系1928年新婚的林徽因，也是顺理成章之事。
(2)“水草”意象的内涵
“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，与裴多菲的《我愿是急流》异曲同工：“我愿意是急流/山里的小河/只要我的爱人是小鱼……”巧合的是，《雪花的快乐》中林徽因有“柔波似的心胸”，《偶然》里徐志摩是“天空的一片云，偶尔投影在你的波心”。这是为情而傻，为情而癫、为情而狂的徐志摩。
(3) 揉碎的“彩虹似的梦”
梁思成与林徽因结婚，情敌是恩师的儿子。
(4)“不带走一片云彩”的纯洁和豁达。
你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的方向/你记得也好，最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。
4、指定三名学生伴随优美的音乐有感情地朗读这首诗，把这首诗的意境表达出来。(教师指导点评)
设计意图：通过分析与深入理解诗歌各部分的内蕴，在整体领悟诗歌意境与情感，升华对诗歌主旨的理解，同时训练学生流利、有感情地朗读课文的能力。
五、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)
建筑美：全诗每句字数基本是六七字(间有八字句)，四行一节，十分整齐;单行与双行错开一格排列，构成一种参差错落的形态，增强了诗歌的形式美;
音乐美：每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律感。
(全班同学伴随音乐有感情地朗诵，体会诗歌的音乐美。)
绘画美：七节诗，几乎每节都包含一个可以画的出的画面，而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。不能不惊叹于诗人对于自然的细致入微的观察以及捕捉形象的本领。
(再次播放朗读视频，整体上感受诗意美。)
六、布置作业
试与徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
赏析提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
设计意图：培养学生诗歌鉴赏能力以及训练学生写作能力。
6、人教版高一语文上册《再别康桥》教学设计
【教学目的】
1、理解作者的思想感情。
2、了解“意象”在诗中的作用。
3、了解诗歌的一些表现手法。
【教学重点难点】
1、意象的含义、作用。
2、作者的思想感情。
【教学方法】
讲解与背诵相结合，辅以电教手段。
【课时安排】
1课时。
【教学步骤】
一、通过自我介绍的方式导入新课
二、作者简介及写作背景
徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美国留学;1920年赴英国留学，读博士;1928年秋重到英国，写下此诗;1931年因飞机失事去世。
徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。
三、充分熟悉教学材料，获得感性认识
1、学生阅读课文，解决生字生词。
2、指定学生朗读课文，检查自读情况：
正音正字，投影：
河畔(pàn) 青荇(xìng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù) 笙箫(xiāo) 载：zǎi(一年半载 ) zài(载歌载舞 装载 登载) 斑斓(澜、阑)
3、教师范读。
4、学生齐读。
四、解释“意象”
诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢?(以粉笔、板擦等为例)。
意象=物+情(写入作品中的物与情的结合而形成意境)
1、作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”(清·王国维)
2、我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨。
五、分析作品的思想感情及写作方法
1、轻轻的(走)(来)(招手)：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。
2、“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何?
傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西(方)而东去，因此别“西天的云彩”准确。
3、(金)柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。(比喻)“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，“柳”为意象，具有深厚的文化意味。
举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西》)
杨柳岸，晓风残月。(柳永《雨霖铃》)
4、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。(拟人)
5、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题，景美，更重要的是这里曾有自己的梦想。
6、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。(陶醉)
7、沉默──回到现实(别离)，获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。
8、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。
小结：
1、这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：
美景(意象)
轻轻的(忧愁)
回忆(想象)
悄悄的(洒脱)
现实(伤感)
2、徐志摩的艺术风格：
投影：
字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。
六、学生反复朗读、仔细体会
七、知识迁移
投影：
沙扬娜拉──赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，(仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。)
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，(新奇而准确的比喻。)
道一声珍重，道一声珍重，(直抒胸臆。)
那一声珍重里有蜜甜的忧愁──(复杂的情感。)
沙扬娜拉!(照应题目，无奈分别，珍重，珍重。)
注：括号内容为评说。
八、作业
有表情地朗读，以至背诵这首诗。
7、《再别康桥》教学实录(人教版高一必修一)
（上课铃打响，学生全体起立）
（大屏幕显示）
再别康桥
生齐说：老师好！
师：同学们好，请坐！今天我们要一起重温徐志摩的一篇名作，它的题目叫——
师生齐：《再别康桥》！
师：我知道大家不久前刚刚学过这首诗歌，但是我今天要告诉大家，经典就像一坛好酒，越放它的味道越醇香，徐志摩的这一首《再别康桥》就像这样一坛美酒一样，今天就让我们一起再次走近它，再次品尝这历久弥新的一种醇香。
师：那么，我先给大家把这首诗再来朗读一遍。让我们再来进入这首诗歌的意境。
（大屏幕缓慢随朗读显示《再别康桥》全文）
师（激情范读）：
再别康桥
——徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
（掌声）
师：我想大家的掌声不仅仅是给我的，更多的是被《再别康桥》的美所深深地感染和陶醉了，然我们暂时先从这首诗歌里走出来，我们今天先让大家看这样一首诗歌，也是同样来写和康桥告别的一首诗：《康桥，再会吧！》。有没有同学在这节课之前读过这首诗？
（无人回答）
师：有没有？都没有。那我们今天就一起把这首诗朗读一遍，好吧，我们集体来读这首诗。我来起个头：
（大屏幕显示）
师（深情）：康桥，再会吧！1——2——
生齐诵：
65康桥，再会吧； 65我心头盛满了别离的情绪，
…………
康桥！你岂非是我生命的泉源？ 65你惠我珍品，数不胜数； 65难忘春阳晚照，泼翻一海纯金， 65淹没了寺塔钟楼，长垣短堞， 65千百家屋顶烟突，白水青田， 65难忘茂林中老树纵横；
巨干上 65黛薄茶青，却教斜刺的朝霞， 65抹上些微胭脂春意，忸怩神色； 65难忘七月的黄昏，远树凝寂， 65象墨泼的山形，衬出轻柔螟色， 65密稠稠，七分鹅黄，三分桔绿， 65那妙意只可去秋梦边缘捕捉； 65难忘榆荫中深宵清啭的诗禽， 65一腔情热，教玫瑰噙泪点首， 65满天星环舞幽吟，款住远近 65浪漫的梦魂，深深迷恋香境； 65难忘村里姑娘的腮红颈白； 65难忘屏绣康河的垂柳婆娑，
师：好了，大家读得非常的精彩。我想问一下大家，读了一遍之后，能不能非常简单的了解到这首诗表现了作者怎样的一种情绪呢，能读出来么？什么情感？来，（点起一名女生）你来说一下。
生1：我觉得这首诗表现了作者他很难忘，很依恋。
师：难忘和依恋这种感情，是吧。你从什么地方看得出来？
生1：他在好几段句首都写到了“难忘”这几个词，然后还有在，“我心中盛满了别离的情绪”，还有“你惠我珍品，数不胜数”，以及倒数第二段这个“浪漫的梦魂，深深迷恋香境”都表现了作者对康河的深深难忘和依恋。
师：这位同学读课文非常能抓住重点，大家听出来没有？她抓住那些词汇了？
生齐答：难忘！
师：而且这种直接传达出作者情感的词语直接把握住了全诗的感情基调，是吧。好了，非常好。那么，我现在就要问大家这样一个问题了：在这两首诗歌里面，你喜欢哪一首会多一点？哪一首？
零星学生：前面那首。
师：《再别康桥》？为什么？
（无人应答）
师：你们知不知道这首诗的作者是谁？能不能猜得出来是谁？
生2：徐志摩。
师：他非常的聪明。因为有了《再别康桥》自然有第一次离别。大家都知道，徐志摩实在1922年求学完了以后离开康桥的，他就写下了这样一首诗歌。当他1928年重游故地的时候，才有了今天这首作品：《再别康桥》，这是6年以后的诗作了，那么6年以后的诗作为什么在文学史上要比他第一次的作品更广一点，这个奥秘到底在哪里？今天我们就一起来探索一下这个问题。我先让大家思考这样一个问题，我们通常来读一首诗或者来比较诗歌作品的时候，一般会从哪些方面进行思考呢？你会比较它的哪些角度？（点一名学生）来。
生3：我觉得，如果要比较两首诗的话，应该可以从它的情感还有表现手法。
（师在黑板上写下）
情感，手法
师：还有么？
生3：语言风格
（师在黑板上写下）
语言
师：好了，还有么。
生3：我回答完了。
（另一名同学举手）
师：好，来。
生4：我觉得我可能首先会从题目的角度。
师：题目？还有什么？
生4：再有就是文章的开通和结尾，就是整首诗的开头和结尾。
师：它属于哪一个角度，开头和结尾是不是一个角度？
生4：结构。
师：哦，结构的方面。
（师在黑板上写下）
结构
还有吗？
（生4摇头，后一人举手，师点头示意起立回答）
生5：我觉得让我分析，我可能会从诗中的形象来分析，就是这首诗它到底是以作者本人为原象还是说他选择了一个意象。然后根据抓住意象的特点再加上自己的理解，可能就会把这首诗的情感把握得比较到位。
师：好……呵呵，我板书形象还是意象？
生5：我觉得形象就分了人物和意象。
师：好。
（师在黑板上写）
形象
那个男同学。
（生5坐，另一学生起立）
生6：首先，我认为比较这两首诗的时候，这些都是看到诗上面的文字意象和认识上面比较的，但我认为比较这两首诗的时候，首先要比较他写这两首诗的不同背景于环境然后进行一个比较。恩，通过这些环境和背景的一些资料，通过理解会加深对两首诗不同的认识。（指了指板书）然后才能进行这些方面的比较。
师：你说到了一个，咱们比较诗歌的一个基础，是吧，好，这个刚才我已经简单介绍了一下，没有做详细的一个深入。来，这位同学。
生7：假如说让我来比较这两首诗的话，我首先会从它们不同的意境上来比较，因为每一首诗作者都会通过一些特别的意象，来把自己的情感融入其中，从而表现出一种特别优美的意境。
师：对这种意象所达成的一种特殊的意境，你会比较它们，是吧。
生7：是。
师:好了，非常好，我觉得同学已经说得特别特别全面了。现在呢，咱们是做这样的一个工作，我们把我们刚才的这种梳理把它深入下去，我们前后四个人一个小组，你们商量一个你们自己觉得最有感触的角度，然后进行细致深入的一些阅读，看它在这些方面究竟有着怎样的不同，好吧。恩，最后一个小组因为不够四个同学，没有办法组成一个小组，你们最后一排四个同学一个小组，其他的前后四个同学一个小组。
师：你们先商量一个最感兴趣的角度。
（学生积极讨论，老师来回巡视）
师：我刚刚和几个小组的同学做了一些简单的交流，我觉得，咱们有些小组是达成一致的共识了，做了更深入的探讨，有些小组的同学是没有达成共识，他们互相把自己的看法向同伴是诉说了一下，这也是一种方法。都可以，好吧。那就我请咱们，恩，如果是达成一致的小组，你们就推荐一名同学，谈谈你们的最后的结论。如果要是有个人的观点，那你就说说你自己的观点，好吧，来 ，哪一组？
（一同学举手，起立）
生8：我们更喜欢《再别康桥》这首诗，因为把《康桥，再会吧》和《再别康桥》我们进行了一次对比。我们就看到《康桥，再会吧》这首诗的辞藻特别的华丽，而《再别康桥》这首诗它就比较清新淡雅一些，如果说拿一个比喻来做比吧，我愿意把《康桥，再会吧》比作一个画很浓装束，但是空有华丽外表却没有很多实质内涵的一个女子。而《再别康桥》呢，我愿意把它比作一个本来就是天生丽质的一个女子，就是画一种淡淡的装束，给人一种清新脱俗的感觉。我们认为在《康桥，再会吧》这首诗里面它的感情是比较单一的，整首诗看下来呢，有很多个难忘，就只是抒发了他对康桥的一种眷恋之情。 但是呢，他把这个很直白的表现出来了，都是难忘，我们就觉得这种感情已经太过于直白了，没有能够深入到我们的内心。但是呢《再别康桥》这首诗，它并没有很明确的点出我对康桥有多么的依恋跟眷恋，但是呢，正是因为这种很深刻的内涵，可以使这首诗深深触动我们的心灵，而且这首诗呢，他不仅仅是表达对康桥的眷恋，他的思想层次还上升了一个台阶，比如说吧，就是“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，这个梦呢，实际上就是讲他一生中实际的追求，他对于爱，对于美，对于自由的一种追求。所以这首诗无论是在语言还是在思想层面上都是要高于《康桥，再会吧》这一首的。
师：太佩服她的表达能力了。非常细致，有一点，会说比喻的人一定是最聪明的人。这位同学用了一个非常形象的比方来阐述她对这两首诗语言的不同理解，是吧。我们把她刚才的回答梳理一下，这位同学回答了几个层面上的意思，你们听出来没有，几个层面？她说了那几个方面呢？
生齐答：语言。
师：语言是吧，（在板书语言后面画了一个大括号）先说第一首诗再回到第二首诗《再别康桥》好吧。先把她的回答回忆一下，他说另一首诗在语言上怎么样，稍微华丽一些是吧。（写下华丽）那第二首诗用了什么样的词汇，语言怎么样？
生齐答：淡雅，清新。
师：淡雅一些，清新一些。（写下淡雅）这是语言的感觉，两个是不太一样的。
师：她还谈到了那个层次？
生齐答：情感！
师：你们听得非常认真，对，情感的层面。情感她是从什么角度来说的？（在情感后面打了一个大括号）你们听明白了没有？来，我请你说一下。（叫起来一名同学）
生9：我觉得她是从这两首诗的表达方式和技巧的不同来分析的。
师：方式不同，也就是他的什么不同，抒发的什么不同了，方法不同，是不是？她说一首诗含蓄，一首诗什么了？
生齐答：直白。
师：是直白，这是从情感的抒发方式上比较的，是不是？（写下抒发方式，并在后面又画了一个大括号，写下含蓄、直白）还有呢？她还说到了情感的哪些方面？其他同学怎么看？
生齐答：内容！
师：内容！这点提的非常好。内容或者内涵也是不同的，这位同学或者她们小组的同学认为（一边说一边写下内容二字）《再别康桥》这一首诗，她说第一首诗的这个情感比较怎么样，单一。而这首是更加什么？
生齐答：丰富。
师：对，丰富，他是这样来比较的，是吧。（写下，单一、丰富）
师：说到这两个层面上的问题，我们先不提其他组的看法，先对她们的看法，你们有没有异议？
（一同学举手）
师：来，这位同学。
生10：恩，我有异议。就是，对于一首诗的好坏的判别不能从它的抒情方式上来判别，诗它的抒情方式直白这也是可以理解的，就像古代的诗歌，像《上邪》这样的爱情诗，它的抒情方式也是非常直白的，但它却流传千古，所以，她不能从一首诗的抒情方式是直白还是含蓄上来判别诗的好坏。
师：好了，挺清楚了没有？
生齐答：清楚了。
师：同意吗？这个小组，你们有说法么？
（一人举手）
师：那你来说一下。
生11：恩，就是我们小组就感觉到，他这个直白和含蓄的表达方式并不是一个方式的问题，而是通过一种表达方式，我们能看出来诗人情感的一种前后的变化。就是说是，当他刚刚离开这个地方的时候，可能记忆中呢，还是那些有代表性的东西，但是离开6年以后，记忆中剩下的就是只和自己关系最密切的一些东西，那时候，这个地方，就不再是作为一个自己曾经在那里生活过得地方，而是作为一个精神寄托、一个精神家园存在的。所以呢，他这两首诗才有表达方式中直白和含蓄的不同。因为这首是里面呢，他只是难忘，他只是不舍在康桥的那一段记忆，但是，在《再别康桥》这首诗里面呢，它却充满了，有不舍，有爱恋有伤感，还有喜悦。这个感觉呢，就是离开了康桥多年之后，把它当做一个精神家园的一种混合体，所以我觉得《再别康桥》更好。
师：但是我听出来她的观点奥，其实你更多的是从什么角度来分析的？情感的内涵，内容是吧。而没有说他那种抒情方式到底是谁优谁劣。是不是？好了。谁对这个问题有看法，现在举手。到底对诗的这种含蓄的抒情方式会怎么看。
（一人举手）
师：来，这位同学。
生12：就我觉得，抒情方式它直接影响着一个诗的它内涵的表现。因为他那个，直白是一种抒情方式吧，它就像一个人喝的那个白开水一样，你看它就是那个平平淡淡的味儿，不会品出那种深层次的内涵。而比较含蓄的抒情方式，它就像那个酒一样，你喝完之后，你可以去细细的品味他，可以去领会它，他可以引发你更多的思考，和对这首诗内涵的更多的一种理解。而直白的表达方式，它太过直白，不符合这首诗的特点。而作为诗呢，它应该比较讲究那种含蓄，重点在让我们去体会去感受。太直白的话，它不能让我们去深入感受，我觉得，诗歌还是含蓄一点比较好。
师：含蓄多一点，我们的参与性就会强一点，是这个意思吗？
生12：恩，是。
师：那你怎么说刚才他的观点，你能否认上面那首诗是一首好诗么？他表达的，恩，“上邪，长命无绝衰”是吧。很直接的。
生12：我觉得，恩，他那首诗和这首诗是不一样的，他那种情感，恩，爱情和思念这个情感是不一样的，思念这个情感的话，我觉得，含蓄一点可能会引发人的一种忧伤之类的感触。
师：那种忧思绵绵的感觉？这个同学讲的，他谈到了一个什么样的问题你们意识到了没有？就是你的抒情方式的好坏一定和你的什么有关系呢？和你的感情的特点或者性质有关系是吧。是不是这个意思，一定是要匹配的。好吧，那位同学同意吗？（另一个同学举手）
生13：我觉得我们不可以拿《上邪》和《再别康桥》的直白和含蓄作对比，但是我可以拿《康桥，再会吧》和《再别康桥》的直白和含蓄做对比。因为不能评价一首诗，就是诗人写一首诗，这整个诗的一种地位的好坏，但是我可以评价我读完两首诗我自己的感觉的好坏。因为读完《康桥，在会吧》就是，当我闭上眼睛的时候，呈现在我脑子里面的画面，只是，就是应该是康桥的金柳，康桥的榆荫，康桥的老树，但是当我读完《再别康桥》我看到的是，诗人站在榆荫旁，或者是诗人坐在老树下，诗人在夕阳西下当中，跟康桥做告别。我觉得这种直白和含蓄直接影响我们读完这两首诗之后闭上眼睛脑子里之中的这种画面感。甚至是多年以后，我们再想到康桥的时候，我们可能更多的想到的是《再别康桥》这首诗，而不是《康桥，再会吧》。
师：她刚刚谈了这两首诗，就是诗中一定要有非常重要的两种境界，是什么了，就是古人评价的诗歌中，有我和无我的两种境界，谈得非常到位。好了那对于这个，我们就做这样的一个讨论。可能对于这种浓浓的离别之情的话，这种含蓄可能更加合适一些，我们只能这样说。我也不否认，那些直抒胸臆的诗也是好诗，是吧。好了，正如那个华兹华斯他说过这样一句话，华兹华斯是西方一个非常著名的一个诗学家，他对中国的新诗发展形成了非常重要的影响，很多当时的中国的诗人，把华兹华斯的这句话奉为经典，就是这个，“一切好诗，都是强烈感情的自然流露”，所以我们会在那个时候读到很多那种爆发着的那样的诗歌，当然，走到徐志摩这块呢，他已经有所改变了，因为徐志摩记住了华兹华斯的另外一句话，“诗歌里，情感是要经过层次的提纯”。刚才同学都谈到这一点了，它更含蓄一些，是吧。恩，所以说啊，这一首诗的传达的一种方式上，有自己的独特性了，刚才我们对这一点已经做了一个掌握和分析。那么下面对于这个内涵方面，其实刚才有几个同学都谈到了，那么就来进一步谈谈这个问题。谈谈，单一和丰富的区别。你们同意吗？来，你说说。
（一同学起立）
生13：我同意这个观点，就是说，《再别康桥》这首诗，它体现的是是人一生的这个追求，从开始“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，第一小节就体现了诗人的一种悲伤，一种落寞，以及对康桥要离别自己内心的一种感情，而到后来则“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”在这里，我看到的是诗人一种很释然的情怀，也就是说这首诗从头到尾体现了诗人内心世界的一种细腻的变化，它不仅包含了对康桥的的一种留恋对康桥的爱，还包含了世人对更多的，比如说对自由生活的向往，对自己美丽梦想的一种向往。而《康桥，再会吧》这首诗，他仅仅是用很多词汇来描写康桥的美景，在我们的脑海中形成的只是康桥的美景，以及他对康桥的难忘和留恋。并没有更多的，更丰富，更上升，更升华的一些内心情感。所以我觉得《康桥，再会吧》这首诗的情感太单薄，不能引起我们内心更深层次的共鸣。而《再别康桥》这首诗，他的思想更具有一种境界，更能打动我们内心。
师：我觉得非常了不起，能把自己的观点阐述的非常的完整，很好，她其实在说一个问题，大家听明白她的观点了没有，我刚才强调的什么了，是这首诗歌更多的是一种，难忘，而另一首在难忘上还有什么？
部分生：留恋，自由。
师：来这位同学，你说说。
生14：我觉得她刚才说了对自由的追求，还有自己情感的一种变化，还有对美的一种追求。
师：对美的追求？还有没有，来你说。
生15：对梦想的追求。
师：恩，你能不能把你的感觉在具体一些？
生13：就是《再别康桥》它表现得就是诗人内心经过挣扎，经过蜕变的一种过程，而《康桥，再会吧》仅仅只是一种直接的难忘和留恋并没有更多的丰富的感情。
师：你能不能回到《再别康桥》这首诗里面呢？
生13：《再别康桥》比如说“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地招手，作别西天的云彩”这分明就是一种不舍还夹杂着淡淡的悲伤，落寞。在比如说“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”新娘是一种很美好的事物，而夕阳却又是一种近黄昏的事物，让我想到，美丽的忧伤这个词汇所以我觉得他夹杂了诗人内心的很复杂的情感，而到了后来“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”放歌就体现了他内心里已经释怀了，他觉得经过了悲伤之后，他内心已经适应了那种情感，再到后来“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”这就体现了他经过沉思之后，他带着一种很不舍但又很释然的一种心情离开了康桥，所以我觉得有这样的一种思想历程在里面。
师：大家同意吗？
（一同学举手）
师：有不同意，来。
生16：我觉得这两首诗都表现了作者的情感的历程，只不过一个表现的多，一个表现得少。比如说像《康桥，再会吧》，我注意到这样一句话“康桥！你岂非是我生命的泉源？”他既然把康桥作为生命的泉源，他既然把康桥比作生命的泉源的话，那说明徐志摩在写《康桥，在会吧》这首诗的时候，他也是注入了很深的情感。但是对于我来说，我把,《再别康桥》比作像《离骚》一样的浪漫主义，把《康桥，再会吧》比作像《诗经》一样的现实主义，在《再别康桥》这样的浪漫主义中还夹杂着少许现实主义。但在《康桥，再会吧》却是大量的现实主义夹杂着少许浪漫主义。在《再别康桥》他主要的是把情感发挥的淋漓尽致，而在《康桥，在会吧》它主要是把康桥发挥的淋漓尽致。但是在情感方面都是有所涉及。
师：这个同学非常聪明的，他也能使用比喻，但他的比喻能够把我们平时学到的东西聪明的嫁接过来，做的非常成功，他用浪漫主义和现实主义来感觉两首诗歌的不同的感觉，当然我们先不探究这个比喻或者说法是否恰当，但是我觉得他传达的感情特别的细腻，是吧？他说这首诗的情感非常强烈，而这首诗的情感是什么？
生16：有所涉及的。
师：恩，请坐。其他同学怎么看？来，这位同学。
生17：我们这组的想法也是从情感上来说，我们觉得这个《康桥，再会吧》从题目中可以看出，它有一个“会”，就说明他知道他还会再回来，而《再别康桥》它有一个“别”，感觉他好像就说是，“我这次就分离了”，他好像就不会再回来似的这种感觉。然后，我觉得，我想从一个数学的角度来分析这两首诗。恩，《康桥，再会吧》它整体像是一个Y=X这样一个图像，比如是Y=1，Y=2这样的很平直的一个图像，因为他一直是“难忘，难忘”，他感情很单一，而这个《再别康桥》它的开头前几个字就是“轻轻地”，在底下有一个“寻梦”，有一个“放歌”，然后再后来又有一个“但”，“但我不能放歌”。就像那个二次函数一样，还是一个a0的二次函数，它有一个上凸。它先是低低的，然后变高，又变低，然后就感觉有一个，恩，很婉转的感觉，为什么我们学二次函数要比一次函数或是正比例函数像Y=1、Y=2这样的函数要学的时间长呢？就说明它这个二次函数，它更丰富、更复杂，所以我觉得《再别康桥》这篇文章的情感更复杂。
（掌声）
师：很好，很好。你们把数学的一种思维转移到了诗歌的鉴赏里面，并且比喻的还特别恰当，恩，所以我们是不是可以得出这个结论来，就是这首诗歌的情感（指着《康桥，再会吧》）虽然强烈，但是怎么样？
生齐答：单一。
师：我觉得我刚才我上课前就做了一个比喻，你们还记得吧？“酒一样”，它强烈但它就像清酒一样，它不冲是吧，但是它会怎么样，它会出现一冲崩裂，是不是这个样子了？而这首诗歌（指着《再别康桥》）虽然不强烈，它怎么样了？它很醇香。它更纯洁，更耐人寻味了，是不是这个意思？
（在板书“情感”后写下“浓烈”）
师：它更浓烈一些，我用这个词吧。它的感情更丰富一点。好了，那就是我们同学对这个感情的体悟我想起来一句话了。
（大屏幕显示）（师念到）
至情言语至无声
师：我也可以打这样一个比方，这是我的感觉，大家可以提出异议的，我觉得，我再次把《康桥，再会吧》读完后，我就觉得像一杯茶，刚刚跑出来那种感觉，泡沫翻飞着，茶叶翻滚着，而这个《再别康桥》，是6年以后，这杯茶中，每一滴水里面，都溶解了这个茶的味道。是不是这种感觉？好了，这是我们同学对于情感的一种体会。但是我要说了，其实情感的体会，更多的是来自于什么，对意象的理解，对吧。有没有小组当时分析它们两首诗的意象的不同点？有没有？65 （一同学举手）
师：来这个小组。
生18：我们小组，就是从意象上的分析和比较来感受这两首诗的。《再别康桥》里面他就是通过一些，像如“金柳”“ 青荇”“水草”“柔波”还有“清泉”这些意象，融入了作者，就是，对康桥的留恋，还有自己对梦想，对爱情，对美，对自由的一些追求。描绘了一种，甜美的，柔和的清新意境。而在《康桥，再会吧》这首诗里，他通过一些“初阳”还有“钟楼”“老树”等等这些意象很直观地，恩，非常直接的，就是表达了作者的难忘的情感。
师：直接是抒情的手段，是吧。你觉得它的意象上面的区别是什么，能不能用最简单的话概括一下。
生18：恩，就是，《再别康桥》里面它所表露出的意境是更加柔和的，更加甜美的，而在《康桥，再会吧》里面就是，恩，更加直接一些，就是，不那么柔和，给人感觉，就是不会有那种柔和，就是，也就是浓烈的感觉吧。
（后面一同学举手）
师：好，后面那个同学。
生19：我想，他刚才所说的就是，在《康桥，再会吧》这首诗中，首先，看到诗以后，它表达的一些景物，包括作者在记忆中康桥的一些景物，都非常的多，其次可以看出来，这些景物的颜色都很浓烈，一读完这诗，首先这些景物就会直接的冲入自己的脑海里面，就感觉，很冲，就是，恩，老师你刚才说的，喝清酒一样，很冲的一种感觉。就他的表达情感的话，它也有一种伤痛，当这种伤痛它是按照自己的意志直接抒发出来的。而在《再别康桥》里他所面写的一些包括“金柳”“青荇”这些景物，就感觉，让你感到，非常的柔软，非常的柔和，能表达出一种委婉的情感，但是作者在描写这些景物的同时，通过一些，恩，对于这些纯洁的一些事物的描写，我觉得他能表达出自己内心的一种心情，恩，能在平淡中看出作者内心的一种强烈，就像一句话所说的一样“你欣喜伤痛的时候，就会连眼泪都掉不下来”这样的，而《再别康桥》和《康桥，再会吧》这样子一比较，我觉得更能体现出这句话所表现的一种美感。
师：我非常喜欢你刚才说的那句话，但是，我还要说，你刚才的分析可能更多的还是偏重于情感。你能不能调整一下你的思维?就说是，这种情感和意象它到底有什么关系么？
生19：首先，一些直白的意象，恩，可以直接的表现出他情感的，单一，而在《再别康桥》这首诗里，恩，它相对于《康桥，再会吧》它描写的景象，就是，相对于后者它少了一些，就是，能让读者他产生一种思考，或者某种联想。
师：好了，刚才听清楚他的说法，大家同意不同意?就是《康桥，再会吧》这首诗的意象它特别多是吧，而《再别康桥》它的意象要少一点，是吧？
（旁一同学举手）
师：好了，旁边的那个同学。
生20：我感觉这个《再别康桥》，它所描绘的一些意象，它都是朦朦胧胧的一种意象，比方说“金柳”“柔波”“天上虹”甚至于“长篙”“星辉”这些，都是非常朦胧，非常柔美的，更适合表现这种含蓄的情感。而《康桥，再会吧》中的意象大多比较直白，例如“白水青田”“老树”等等，是让人脑子中明显有这么一个景象，所以更多的不是侧重于同学前面说的情感那种，刻画的更多的是康河的那种形象。而《再别康桥》中那种朦朦胧胧的意象，可能更会让人们了解到它其中的一种情感。
师：他的情感的什么方面？
生20：情感的那种变化。
师：也就是说他的情感更加的怎么样了？
生20：更加的深邃了。
师：深邃了，对，还有什么，就像刚刚这位同学说的，丰富了。对，所以这里我们看到一个规律啊，有时候多不一定就是丰富，有时候少不一定就是简陋。是不是这个意思？好了，这个同学还要说。
生21：我就是受前面同学的启发，我想到了一个很简单的话来概括这两首诗的意境，就是《再别康桥》给人感觉它就是一个“梦境”，它带领我们，穿梭于其中感受诗人内心的一种心境，它是写意的，而《康桥，再会吧》它是一首写实的，在我感觉，它更像一首解说词，更像一个导游，来给我们介绍一下康桥的景物。
师：我觉得非常好。来，后面的同学也想说。
生22：我还用一个比喻来说吧。刚才老师就是拿茶来作比，我现在还是拿茶来作比，首先呢，《康桥，再会吧》我愿意比作一种放了很多很繁杂的茶，他来介绍这个茶是什么，或许这个茶很名贵，好像它是龙井，很名贵，它是碧螺春，很名贵，但是，你对这个不感兴趣，你不愿意去试。但是呢，在《再别康桥》里，我愿意把这首诗比作一个泡功夫茶的一个过程，而第一节，他说“轻轻地，我走了”就像泡茶当中的第一步，当那个热气蒸腾开来的时候，你也被它带到了康河的梦境当中。而他下来呢，就是，像泡功夫茶的第二步，“观音入宫，悬壶高冲”，这是其中的洗茶部分，而他在洗完茶之后，他的感情经历了这么多年的沉淀之后，变得很清澈，很清透了。而下来呢，就是我们在倒茶过程中的“关公巡城”，它这个景啊，就是一步一步的这样子排列开来，再下来就是“韩信点兵”它重点就点出了我们对“寻梦”我的那个“彩虹似的梦”。而下一步呢就是我们在泡茶中的“鉴赏汤色”，就是，它刚刚煮出来的时候，你会在心理面就是慢慢地品味，而最后一步，就是“品啜甘霖”，就是，他最后说是“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，你当轻轻地咽下这一口茶的时候在你的心底，你会久久地回味这个茶的余香。而这首诗也是这样的，当他这样子一步一步带你走了，当你看完之后，你也会默默地在品尝这首诗带给你的香。
师：非常独到，有空向你学习茶道。咱们很快把刚才的话语总结一下。其实这个同学，她不但比喻的非常恰当，而且有一个升华，你们体会到没有。我们刚才体会的角度更多的是从那个方向进行的，是不是“单一”一项了？而这位同学，把意象怎么样了，连续起来了，是吧，她体会到了整首诗的意象是一个什么了？是有个有机的，序列。对。
（在黑板上写下“有机的序列”）
师：这一点就很难得了，能体会到这点非常难得。而那一首诗《康桥，再会吧》那首诗的意象，好像就是什么了，并行的在滑行，是吧。它是有层次的，有序列的，是不是这个意思？非常好。
师：那我们回过头来看看今天这节课的收获，可能我今天手法上，结构上还没有谈到，同学肯定有更精彩的发现，但是我们抓住了诗歌中间最重要的两个环节，情感和形象。其实，融合了情感的形象，也就是诗歌中最核心的话题，什么了，意象。于是，这首《再别康桥》才会变成经典的。其实上，《再别康桥》它所带给我们的享受不仅仅是这些，让我们最后，让同学用一句比喻句，来描述一下这首诗在你们心中的一种印象。来，这位同学。
生23：恩，我觉得《再别康桥》这首诗，它就像一条木舟，带着我们划过康河的柔波。
师：像一个木舟一般，带着我们滑行，她还是想到序列性了，是吧，来这位同学。
生24：我想就是《再别康桥》就是像老师刚说的，一杯茶一样，它古朴醇香，让人回味无穷。
师：让你回味无穷。你来。
生25：我觉着《再别康桥》它就像一只暖炉，它虽然不名贵，但它却能在冬天温暖我们的心田。
师：温暖我们的心田，是吧。还有吗，你。
生26：我觉得《再别康桥》就像是一组娟秀的山水画，第一幅是康河的柔波，第二幅是河畔的金柳，第三幅是作者面对这些的无奈和留恋的叹息。
师：像一幅画一样，徐徐的展开。你有没有？
生27：我觉得《再别康桥》在我心中是一个美丽的梦，诗人用它的每一个文字，带我们穿梭其中，带我们感受他内心的平静与美好。
师：像一场梦一般，同学们有没有这样的感觉？其实上我也感觉，这首《再别康桥》是一场梦，梦幻一般的，虽然这个梦，带着忧伤，已经离我们渐行渐远了。但是，我们每一个活在当下的人，都应该做一个远离喧嚣的梦。就像朱自清用他的荷塘一样，郁达夫用他的破屋一样，在这个喧嚣的城市里，给自己一方安放灵魂的康桥。
师：好了今天这节课就学习到这里，好吧，谢谢大家，下课，同学们再见!
生齐：老师再见！
8、再别康桥教学设计 再别康桥教学设计
再别康桥是徐志摩所著，表达了对康桥依依惜别的感情。下面是小编整理的再别康桥教学设计，一起来看看吧。
教学目标：
1.知识目标：了解诗歌内涵
2. 情感目标：了解诗人表达情感的方式和个人体验
3. 能力目标：新诗的欣赏方法
教学重点：
新诗的鉴赏
教学难点：
诗的欣赏方法
教学方法：
诵读欣赏
课时安排：
1课时
教具使用：
相关录像
课堂教学设计
一、作者及背景介绍
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学， 并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光 华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不 好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾。这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表;一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美，的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即"Cambridge"(今译“剑桥”)，诗人关于它的作品较多 ，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人 所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生"真愉快"时光的所在。
二、范读及朗读
(一)教师范读或放配乐录音带。
(二)指名学生朗读。
三、整体构思与思路
(一)提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。(板书：离别的对象特别)
继续启发：离别总是免不了一种沉重愁绪，但徐志摩的这首诗呢?大家读了有没有这种沉重之感?以“轻轻的”“悄悄的”“沉默的”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。(板书：营造的气氛轻松)
再启发：照一般情况设想，诗人告别康桥时，会有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉?就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。(板书：意象的选择新颖)
(二)全书共7节
第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下"招摇"自在的"青荇"。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在沉淀自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、欣赏点提示
(一)全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗?
(二)诗的构思很有特点，你能说出一二吗?
(三)从诗的构思和流淌的情感中， 你能体会出诗人的个性特点吗?
鉴赏：正是因为作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点?诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩?(学生自由谈论)
教师总结：
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。最后一节以三个“悄悄是我”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：画面表现之一是，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭一一映入眼底。将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮!他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
五、学生诵读，并试着背诵。
六、作业：
(一)朗诵、背诵该诗。
(二)谈谈你对该诗的独特体验。
附板书：
离别的对象特别 营造的气氛轻松 意象的选择新颖
形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应—建筑美
语言：节奏感 旋律美 弹跳性—音乐美
意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦—绘画美
以上就是再别康桥教学设计了，想要了解更多内容，关注本网站。
【再别康桥教学设计 再别康桥教学设计一等奖】相关推荐文章：
陶罐和铁罐教学设计部编版 陶罐和铁罐教学设计一等奖
部编版十六年前的回忆教学设计 十六年前的回忆教学设计一等奖
丝绸之路教学设计五年级下册 丝绸之路教学设计一等奖
部编版六年级詹天佑教学设计 詹天佑教学设计一等奖
记金华的双龙教学设计一等奖 记金华的双龙教学反思
9、高一语文再别康桥教学设计
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。下面小编带来高一语文再别康桥教案设计2021，希望大家能够喜欢。
一、教学重点
引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情
二、教学难点
从“三美”入手，赏析《再别康桥》
三、教学过程：
【预习检查：】
1． 说说你所了解的徐志摩
2． 指名3-4名学生朗诵该诗，要求力求读出诗味。
【目标展示】
引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情
【新知研习】
一、导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少钟情诗神缪斯的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。被胡适称为“情圣”和“诗圣”的诗人志摩到底是怎样的一个人呢?这节课让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人追求爱、自由和美的诗意的内心——
二、自读感知整体把握
1．朗读全诗，抽查学生，教师正音。
荡漾 青荇 揉碎 斑斓 漫溯 笙箫
2．播放朗读带，指导朗读。注意诗歌的节奏即饱含的深情。
3．学生朗读。读准字音、节奏，交流诵读感受。
感情变化：依恋—欢欣—陶醉—执著—激动—沉默—平静
（注重培养学生的阅读情感体验能力）
4．徐志摩：(1896-1931)现代诗人。浙江海宁人, 笔名云中鹤,南胡,诗哲,中学与郁达夫同班。1923成立新月社,他是主要成员。
5．康桥：
1921年，徐志摩来这里研究文学，他称这是他一生中最幸福的时光。1922年徐志摩回国前夕，写下了长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“我难得的知己”“永为我精神依恋之乡”。
“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。1928年，徐志摩重访英伦，故地重游，物是人非，千般感触涌上心头。因此便有了著名的抒情诗《再别康桥》。
三、合作交流 解读探究
1.这首诗的感情基调是怎样的?诗中借助了哪些意象来营造这种氛围?
2．这些意象抒发诗人怎样的情感，创造了怎样的意境?
3．第一诗节表达了作者何种情怀?为何选择云彩这个物象?为何又要轻轻的?
4．即将告别母校这个理想的摇篮，此时的康桥在诗人的眼中一切都是美妙无比的，离人眼中的康桥是怎样的，作者又有什么样的感受?
5．诗人为什么“不能放歌”?为什么连夏虫也沉默？
6．第七节又表达了诗人的何种情感？
四 、艺术技巧鉴赏。
下面我们分别从诗歌的形式、语言、意象三方面来赏析诗歌。
1．形式方面 主要指诗歌的建筑美，是句子的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。
(解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。)
2．语言方面 主要指诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。
A．押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。
B．音节和谐，节奏感强。
C．回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3．意象方面 主要指诗歌的绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。、
【归纳总结】
康桥是徐志摩的精神归宿所在，《再别康桥》是对精神归宿地的再次造访和重新确认。这首诗已经成为一个对于精神归宿的文化符号，我们每个人都会从这首诗中感受到面对精神归宿时的心灵的平静。
本课我们从诗歌的情感体味和诗歌的艺术技巧入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。
【巩固拓展】
我国著名学者胡适说：“他的人生观里……只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。” 让我们一起走进《再别康桥》这由爱、自由、美三朵鲜花所编制的诗的世界。
1．胡适所说的诗人的“爱、自由、美”的人生观可以在诗中哪些地方找到？
①无限眷恋，难舍难分——真爱无声
②寻梦放歌，潇洒挥手——自由无边
③如梦如幻，如画如歌——大美无形
2．进一步通过诵读，感受“新月派”诗歌的“三美”主张。
①建筑美：音节匀称，诗句整齐
②音乐美：押韵；音节和谐，节奏感强；回环复沓；首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
③绘画美：有色彩的词语；动作性很强的词语；构筑一幅幅动态的画面
【预习指导】
熟读《古诗三首》，查找资料，了解三首诗的意思。
四、板书设计
再别康桥
徐志摩
建筑美 音乐美 绘画美
无限眷恋，难舍难分——真爱无声
寻梦放歌，潇洒挥手——自由无边
如梦如幻，如画如歌——大美无形
五、教学反思
10、人教版高一语文上册再别康桥教学设计
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。今天小编带来人教版高一语文上册再别康桥教学设计最新，希望大家能够喜欢。
教学目标：1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
教学重点：新诗的鉴赏。
教学难点：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏。
教具使用：相关录像。
课堂教学设计：
一、作者及背景简介
徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，生于富商之家。他是中国现代“才华横溢的一路诗人，新月诗派的代表人物。1931年11月，这个经常“想飞”的诗人坐飞机在山东济南附近触山焚化。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“Cambuidge”(今译“剑桥”)，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、 整体思路
全诗共七节。
第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新浪。那新浪美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、 欣赏点提示
① 全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗?
② 诗的构思很有特点，你能说出一二吗?
③ 从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗?
五、练词以造 缘像而披诗
――释《再别康桥》之“招摇”
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象?
再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”?光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。
《文心雕龙：情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”的情绪就是很自然的事情了。其实，《再别康桥》全诗都笼罩笼罩着诗人宁静、安闲、自在之情、之态，因为旅居康桥的七八年间。康桥，它最吸引诗人，带给诗人的最大收益也就在于此。
“赖你和悦宁静的环境和圣洁欢乐的光明，我心我智，方始经爬梳洗涤。灵苗随春草怒生，沐日月光辉。”
初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。
“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”?诗人怎会不“甘心做一条水草”(逍遥的)?诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西?所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语。
好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出。
六、 作业：1.朗诵、背诵该诗;
2.谈谈你对该诗的独特体验