《高中语文必修一《再别康桥》教学设计一等奖》属于语文教案中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、高中语文必修一《再别康桥》教学设计一等奖
诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。下面是小编整理的高中语文必修一《再别康桥》教案设计，欢迎大家阅读参考!
【《再别康桥》教案设计】
一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。
学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。在这个环节中介绍金柳”包含了什么东西在里面?是的。作者写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢?是不是与作者的生活有关系?会不会与作者的感情有关系?有可能。谁能说说作者与剑桥大学有什么关系?简要介绍作者的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，作者写什么，怎么写都可能与作者本身的生活经历和情感经历有关系。下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么?要想——美丽的影子;“荡漾”是什么意思?要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗?如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到作者用词之妙。哪位同学荡漾过?不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。
四、进入第三小节作者的感情有没有变化?如果有变化，是加强了，还是减弱了呢?
这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到作者精神世界，进入到作者的情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。作者的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草!”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀!在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象?请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀!感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么?感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草!”一定要大声读么?使劲喊，行么?不行。怎么办?“使劲轻读”?好，使上劲，换得轻轻地读。
五、请一位同学朗读第四小节
读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢?“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢?作者写错了。是不是?这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了作者的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是作者的梦呀!这个美好的梦怎么了?“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，体会到了作者的什么?似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”(出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》)。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有作者的“梦”。作者1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，作者遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。
六、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。
诗人也是这样，提到“梦”，他就好像回到了那个美好的时刻，让他难以自持。于是他就去寻找那昔日的梦。昔日的梦究竟是怎样的美好呢?作者告诉我们了么?
“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么?噢，在《社戏》里学过，多美好呀!你们撑过船么?撑过，感觉如何?美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么?那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美?太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是作者那个美好的“梦”。荡漾在作者心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读?请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻!让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”
七、诗人沉浸在里面，没有醒来。对吗?
不对。诗人很快就醒来了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么滋味?遗憾。既然不能放歌，只好怎么办?“悄悄”地离开。“悄悄”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整个康桥都“沉默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。那么，朗读的时候也要有所体现
八、为了突出“沉默”的特点，作者在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的?
开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。作者就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。
九、最后，请同学们把课文完整地朗读一遍。
十、拓展。
徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是作者再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重/道一声珍重/那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊!同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。
【教学总结】
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一周多的反复演练，加上同组老师的耐心指导，自己又详细地设计过渡语，觉得万无一失，做到了尽善尽美，但是讲完研究课后，我感慨良多，收获颇丰。
一、自我反思
在各种体裁作品的语文教学中，诗歌是相当有难度的，是一块硬骨头，十分难啃。我本着挑战自我的想法，依然选择了《再别康桥》这篇文质兼美的现代诗歌。
首先要确定学习目标，这是一节课的终极目标，也是贯穿课堂的一条理念。诵读是学习诗歌最好的方式，而读出情感，读出意蕴，读出自己，就是更大的挑战了。因此，品味诗歌语言，进行诵读训练就理所当然地成为首要目标。
授人以鱼不如授人以渔。课堂应交给学生学习的方法和思路，特别是对语言文字的感悟。不是机械死板的教条，去禁锢学生鲜活的思想。解剖诗歌，要在找出意象及其特点的前提下，描绘所营造的意境，从而体会其中蕴含的情感。据于此，我就把“指出诗歌意象，描绘美妙的意境”以及“理解诗歌中所表达的难舍难分的无奈和感伤”作为学习目标。同时，也在潜移默化之中，给予学生分析诗歌方法的引领和指导。
情境导入是一种对学生春风化雨的熏陶和感染。于是我播放着优美的小提琴《月亮河》，再投出康桥的图片，很自然地将学生引入康桥的美妙意境。接着，我声情并茂的范读诗歌，让学生体会其中的情感变化。徐志摩进行自我反思的时候说过一句话，他说：“我这一生的周折，大都寻得出感情上的线索。”所以对志摩作品的解读就要“知人论诗”。其中最能表达徐志摩的“康桥情结”的两句话是“我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。”“我的眼是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
学生有了一定的情感基础之后，我让学生带着问题自由读诗。问题如下：1.请找出诗歌中的主要意象; 2.说一说诗歌表达的情感; 3.指出这首诗中的情绪高涨的一节诗。这几个问题很简单，学生基本上能说出来。
有了这些铺垫，我针对第二节诗指导学生来品读赏析。首先提问学生读，学生有了一定的情感，但是不够浓烈，表现得不够充分。于是，我找其他学生评价，并再次读这一节。最后我做出这样的指导：“荡漾” 的意思：(水波)一起一伏的动。这里形容心情起伏，无法平静，写出作者的心动，但不是一下，是一层层的涟漪，一波波的荡开。声音要饱含热爱，蓄积在喉间，再轻声发出(重音轻读法);语速要慢;语调要有起伏，轻柔。然后我做了示范，再次让刚开始的同学读，明显有了很大的提高。只是情感还有待提高。于是，我指导学生从意象、修辞和情感三个方面来剖析这节诗。学生经过同桌之间的讨论，很快确定了答案：意象是金柳和艳影;修辞是比喻;情感是欢喜和眷恋。
做了这样一个例子，让学生小组合作，讨论交流，并指导学生自选诗节从意象、修辞和情感三个方面入手，以有情感的品读为突破口，达到吃透类似诗歌的目的。学生有了探究的方向和思路，因此探究的热情很高。当他们展示自己的成果时，我发现有差距的时候，就立即给予引导。事后考虑，当时有点太急了，应当先质疑，引起其他同学的思考，并由别的同学帮助他解决问题。这样才能彰显出整个课堂教学相长的和谐场景。也更符合新课程的理念，更利于学生的发展和整体的提升。
通过分析和诵读训练，学生体会到了诗歌营造的美妙意境。于是，我开始延伸迁移，指导学生从意象、修辞和情感三个方面，依据诗歌内容，选择其中一节，借助修辞手法，采撷主要意象，用自己的语言作画笔，把康桥优美的景色描绘下来。这个环节中，是对整个学习目标的检测，学生也充分发挥自己的文学才情。
最后，让学生再次读诗，读出自己心中的康桥。接着我播放《人间四月天》的徐志摩的主演黄磊朗诵的《再别康桥》。让学生比较一下，各自的特点。
二、评课情况
只是展示学习目标，找一学生朗诵是不够的，应该给学生解释说明，或者让学生自己感悟两分钟。范读时，播放的背景音乐声音有点大，没有完全彰显出朗诵的魅力。延伸迁移部分，学生写的时间应适当延长一些。
三、学生反馈
通过这节课，学生掌握了诗歌欣赏的方法：从意象入手，借助修辞来分析意象的特点，并根据特点来理解其中的情感。同时，学生有了自己的“康桥”。
2、高中语文必修一《再别康桥》教学设计
诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。下面是小编整理的高中语文必修一《再别康桥》教案设计，欢迎大家阅读参考!
【《再别康桥》教案设计】
一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。
学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。在这个环节中介绍金柳”包含了什么东西在里面?是的。作者写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢?是不是与作者的生活有关系?会不会与作者的感情有关系?有可能。谁能说说作者与剑桥大学有什么关系?简要介绍作者的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，作者写什么，怎么写都可能与作者本身的生活经历和情感经历有关系。下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么?要想——美丽的影子;“荡漾”是什么意思?要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗?如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到作者用词之妙。哪位同学荡漾过?不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。
四、进入第三小节作者的感情有没有变化?如果有变化，是加强了，还是减弱了呢?
这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到作者精神世界，进入到作者的情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。作者的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草!”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀!在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象?请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀!感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么?感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草!”一定要大声读么?使劲喊，行么?不行。怎么办?“使劲轻读”?好，使上劲，换得轻轻地读。
五、请一位同学朗读第四小节
读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢?“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢?作者写错了。是不是?这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了作者的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是作者的梦呀!这个美好的梦怎么了?“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，体会到了作者的什么?似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”(出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》)。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有作者的“梦”。作者1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，作者遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。
六、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。
诗人也是这样，提到“梦”，他就好像回到了那个美好的时刻，让他难以自持。于是他就去寻找那昔日的梦。昔日的梦究竟是怎样的美好呢?作者告诉我们了么?
“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么?噢，在《社戏》里学过，多美好呀!你们撑过船么?撑过，感觉如何?美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么?那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美?太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是作者那个美好的“梦”。荡漾在作者心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读?请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻!让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”
七、诗人沉浸在里面，没有醒来。对吗?
不对。诗人很快就醒来了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么滋味?遗憾。既然不能放歌，只好怎么办?“悄悄”地离开。“悄悄”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整个康桥都“沉默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。那么，朗读的时候也要有所体现
八、为了突出“沉默”的特点，作者在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的?
开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。作者就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。
九、最后，请同学们把课文完整地朗读一遍。
十、拓展。
徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是作者再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重/道一声珍重/那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊!同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。
【教学总结】
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一周多的反复演练，加上同组老师的耐心指导，自己又详细地设计过渡语，觉得万无一失，做到了尽善尽美，但是讲完研究课后，我感慨良多，收获颇丰。
一、自我反思
在各种体裁作品的语文教学中，诗歌是相当有难度的，是一块硬骨头，十分难啃。我本着挑战自我的想法，依然选择了《再别康桥》这篇文质兼美的现代诗歌。
首先要确定学习目标，这是一节课的终极目标，也是贯穿课堂的一条理念。诵读是学习诗歌最好的方式，而读出情感，读出意蕴，读出自己，就是更大的挑战了。因此，品味诗歌语言，进行诵读训练就理所当然地成为首要目标。
授人以鱼不如授人以渔。课堂应交给学生学习的方法和思路，特别是对语言文字的感悟。不是机械死板的教条，去禁锢学生鲜活的思想。解剖诗歌，要在找出意象及其特点的前提下，描绘所营造的意境，从而体会其中蕴含的情感。据于此，我就把“指出诗歌意象，描绘美妙的意境”以及“理解诗歌中所表达的难舍难分的无奈和感伤”作为学习目标。同时，也在潜移默化之中，给予学生分析诗歌方法的引领和指导。
情境导入是一种对学生春风化雨的熏陶和感染。于是我播放着优美的小提琴《月亮河》，再投出康桥的图片，很自然地将学生引入康桥的美妙意境。接着，我声情并茂的范读诗歌，让学生体会其中的情感变化。徐志摩进行自我反思的时候说过一句话，他说：“我这一生的周折，大都寻得出感情上的线索。”所以对志摩作品的解读就要“知人论诗”。其中最能表达徐志摩的“康桥情结”的两句话是“我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。”“我的眼是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
学生有了一定的情感基础之后，我让学生带着问题自由读诗。问题如下：1.请找出诗歌中的主要意象; 2.说一说诗歌表达的情感; 3.指出这首诗中的情绪高涨的一节诗。这几个问题很简单，学生基本上能说出来。
有了这些铺垫，我针对第二节诗指导学生来品读赏析。首先提问学生读，学生有了一定的情感，但是不够浓烈，表现得不够充分。于是，我找其他学生评价，并再次读这一节。最后我做出这样的指导：“荡漾” 的意思：(水波)一起一伏的动。这里形容心情起伏，无法平静，写出作者的心动，但不是一下，是一层层的涟漪，一波波的荡开。声音要饱含热爱，蓄积在喉间，再轻声发出(重音轻读法);语速要慢;语调要有起伏，轻柔。然后我做了示范，再次让刚开始的同学读，明显有了很大的提高。只是情感还有待提高。于是，我指导学生从意象、修辞和情感三个方面来剖析这节诗。学生经过同桌之间的讨论，很快确定了答案：意象是金柳和艳影;修辞是比喻;情感是欢喜和眷恋。
做了这样一个例子，让学生小组合作，讨论交流，并指导学生自选诗节从意象、修辞和情感三个方面入手，以有情感的品读为突破口，达到吃透类似诗歌的目的。学生有了探究的方向和思路，因此探究的热情很高。当他们展示自己的成果时，我发现有差距的时候，就立即给予引导。事后考虑，当时有点太急了，应当先质疑，引起其他同学的思考，并由别的同学帮助他解决问题。这样才能彰显出整个课堂教学相长的和谐场景。也更符合新课程的理念，更利于学生的发展和整体的提升。
通过分析和诵读训练，学生体会到了诗歌营造的美妙意境。于是，我开始延伸迁移，指导学生从意象、修辞和情感三个方面，依据诗歌内容，选择其中一节，借助修辞手法，采撷主要意象，用自己的语言作画笔，把康桥优美的景色描绘下来。这个环节中，是对整个学习目标的检测，学生也充分发挥自己的文学才情。
最后，让学生再次读诗，读出自己心中的康桥。接着我播放《人间四月天》的徐志摩的主演黄磊朗诵的《再别康桥》。让学生比较一下，各自的特点。
二、评课情况
只是展示学习目标，找一学生朗诵是不够的，应该给学生解释说明，或者让学生自己感悟两分钟。范读时，播放的背景音乐声音有点大，没有完全彰显出朗诵的魅力。延伸迁移部分，学生写的时间应适当延长一些。
三、学生反馈
通过这节课，学生掌握了诗歌欣赏的方法：从意象入手，借助修辞来分析意象的特点，并根据特点来理解其中的情感。同时，学生有了自己的“康桥”。
3、高中语文必修一《再别康桥》教学设计
【学情分析】
现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。
【教材分析】
对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。
【教学目标】
１、知识与能力目标：
了解徐志摩及本诗歌的写作背景；体会诗歌的意境，理解诗歌的主题；了解现代派诗歌的语言特点。
２、情感态度价值观目标：
感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。
【教学方法】
在熟读和背诵的过程中，深切体会作者的思想感情；欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。
【课时安排】
１课时。
【课前准备】
搜集徐志摩的生平资料。
【教学过程】
一、交流了解作者及时代背景（５分钟）
徐志摩（１８９６～１９３１）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。
康桥＝剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。
作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在１９２８年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他３５岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
（设计意图：对徐志摩的个人经历的了解是感知诗歌真情的前提。）
二、整体感知课文
１、学生自由朗读，说说各自的初读感受。（２分钟）
4、人教版语文必修一：《再别康桥》教学设计
一、 导入新课
迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥）
二、 介绍作者及写作背景
1、阅读注释① 回答问题：由康桥你想到了什么？
[解释]：康桥=剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。
2、作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
三、指导朗读
1、 学生自由朗读（2分钟）
2、 指名朗读
3、 欣赏配乐诗朗诵
4、 体会、找差距
①感情：可以感受到这首诗抒发了作者对康桥依依惜别的感情，那么这种感情是浓还是淡呢？（浓）（板书：依依惜别的深情）
②全诗的高潮在第几节？（第五节）因此全诗的感情是起伏跌宕的。
③句式：四行一节（整齐）
④节奏：每节押韵、节节换韵
⑤语气：舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默）
5、学生默读、体会感情（2分钟）
6、指名朗读，注意感情与节奏
四、分析鉴赏——引导学生感受意象美
[问]：读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？
——（美丽），可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。（板书：风光如画）
1． 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2．讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－－串讲诗句
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、 第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张
第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱 3、1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
2、 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。 总结意象：这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。
五、比较阅读
与李白的《送杜少府之任蜀州》比较本诗的艺术特色。
特点：构思别出心裁，不落俗套。
①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。
②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断；而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！
③独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。
六、学生讨论作鉴赏小结
这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵了诗人浓浓的深情，情于与景的交融值得我们细细品味，意象的选取也值得我们学习。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流这难道不是一种美的享受吗？
七、再次朗读
找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。
八、迁移拓展。
分析徐志摩诗《偶然》。其诗如下：
我是天空里的一片云， 偶然投影在你的波心。
你不必讶异，更毋须欢喜， 转瞬消灭了踪影。
你、我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的方向。
你记得也好，最好是忘掉， 在这交会时互放的光亮。
5、高一语文上册《再别康桥》教学设计
高一语文上册《再别康桥》教学设计
设计思路：
高中语文必修一第一单元即为诗歌单元，收录了中国现当代的一些优秀诗篇，《再别康桥》是第二课，属于必读课。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，他短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗表达得情感息息相关，诗中典雅柔美的意象让人陶醉，因此我将采用知人论世法，联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。诗是感性的，诗是不可解读的，而诵读诗歌又是学习诗歌的重要方法。因而我将朗诵诗歌贯穿于教学中，在朗诵的过程中体会诗歌的美。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，我将利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光画面，在康桥画面的再现中使学生充分感受诗歌的诗意美。
学情分析：高中一年级的学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
教学目标：
1、在逐步深入的朗读中领会诗人情绪的变化和诗歌的美。
2、联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。
3、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)， 体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
教学重点：通过诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
教学难点：从诗的意象中把握诗歌的艺术美。
教学方法：
本节课综合运用启发式、自主感悟的学习方法，充分发挥语言的张力，用联想比较、鉴赏评价的教学方式来学习鉴赏诗歌。以诵读为主，诵读入境，欣赏诗意，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
1、品读入境法：本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生在逐步深入的朗读中体会画面中蕴含的诗人的情感。
2、知人论世法：徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗所表达的情感息息相关。引导学生理解徐志摩与康桥的那段渊源一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
3、情景再现法：本诗灵动的文字、艳丽的画面把我们带到了一个清新典雅、古色古香的康桥。在教学过程中我带领学生放飞想象的翅膀，把自己当作徐志摩，用散文化的语言再现艳丽的画面，并在情景交融的语言中读懂诗人。
教学过程：
一、导入
课前播放音乐《回家》营造气氛，教师从古代离别诗导入新课。
自人类诞生以来，离别就是昊天之下的那轮古老的明月，伴随着人类告别蛮荒迈入文明的进程，见证着洒满古老驿道上的思念。离别是渡口处夕阳下渐远的白帆;离别是客栈里遥望远方的背影;离别是踏向远方时，深情的回眸一望。离别是一把打开诗国大门的钥匙，蕴藏着丰富的情感，成为历代文人不断吟颂的对象。
自古以来离别的诗数不胜数，同学们还记得有哪些诗词?
谢别：如：李白的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
恋别：如：王维的《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
壮别：如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
阔别：如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
在古人的诗文中，既有西出阳关无故人的无奈，又有天下谁人不识君的豪迈，更有相见时难别亦难的苦涩。那么，现代人又是如何去体悟和理解离别的呢?今天我们来学习徐志摩先生的《再别康桥》，领略一下现代诗人笔下的离别之情……
设计意图：这样的导入，自然而然，毫无雕饰，这样的创设，可以让学生乘上想象的翅膀，穿越时空的隧道。
二、作者及背景简介
徐志摩：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。 1920年，诗人“摆脱哥伦经亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。21年，以特别生的身份进入剑桥大学国王学院。诗人在此树立了独立自由的思想，并接受了拜伦和雪莱的影响，开始新诗创作。
作品成就
诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 。
散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集
小说集：仅《轮盘》
戏剧:仅《卞昆冈》
日记：《爱眉小札》《志摩日记》等
译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
关于徐志摩的死亡
1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上(该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐)，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山(又称开山)，当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。
徐志摩的 “康桥情结”
康桥，即“剑桥”(cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥再会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳;1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》;1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”;
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
康桥对徐志摩的意义
我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。
设计意图：知人论世，初步了解诗人，轻柔的音乐，让学生陶醉，为学生情感的融入创设情境，为诗歌诵读鉴赏作铺垫。
三、播放《再别康桥》朗读视频，初步感受诗歌意境。
设计意图：如画的风景，优美的音乐，动情的朗诵，立刻将学生带入情境。
四、分析诗歌的意象，品味诗歌。
1、《再别康桥》在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，水草，星辉，竹篙等自然景物。
2.这些意象的选择有什么作用?( 分析总结诗文内容并讨论其中问题)——品读情感变化
明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
提问：第一节中三个“轻轻地”所传达的思想感情有无区别?在诵读的基础上仔细品味，并简要分析。
提示：首节连用三个“轻轻地”，实写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，其中“正如我轻轻地来”一句中的“轻轻地”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻地”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。诗人初来时的欣喜对其离别时的眷恋和惆怅起着反衬的作用，从而使之更加突出。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
提问：第二节中，诗人为什么将“河畔的金柳”比做“新娘”?
提示：这是一个形象鲜明且极富诗意的平中见奇的比喻，首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与惯与穿红着绿的新娘具有形似的特征;其次，也是更重要的一点，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，所以，康桥的一草一木都似一盏盏夜光酒杯，每一盏酒杯里都满注着诗人用自己对康桥的喜爱之情酿造而成的美酒，“新娘”这一形象正好淋漓尽致地体现出了诗人对康桥及其一草一木的无限喜爱之情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
提问：假如将“漫溯”改为“慢溯”，效果哪一个更好些?为什么?
提示：注意语素“漫”与“慢”之间的效果。(开放式话题由学生自主讨论)
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
提问：诗人为什么别离的是“笙箫”而不是其它的乐器?
提示：此问有一定的难度从两个角度考虑，第一，从押韵上看，“箫”与本节第四句中的“桥”构成押韵。第二，“箫”抒写出此时此刻诗人特定的心理感受。“箫”是一种悲剧色彩较浓的乐器，常用来表现离别之苦、相思之苦。在这里，箫的这种独特的悲剧性格正好与诗人此时的心境相吻合，能恰倒好处地体现出诗人因不得不离开康桥而产生的无限惆怅之情。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
3、探讨本诗的主旨。
(1) “金柳”比作“新娘”的含义
把“柳”比作“新娘”，亭亭玉立，秀外慧中，美丽、典雅、独特，出乎意外，联系1928年新婚的林徽因，也是顺理成章之事。
(2)“水草”意象的内涵
“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，与裴多菲的《我愿是急流》异曲同工：“我愿意是急流/山里的小河/只要我的爱人是小鱼……”巧合的是，《雪花的快乐》中林徽因有“柔波似的心胸”，《偶然》里徐志摩是“天空的一片云，偶尔投影在你的波心”。这是为情而傻，为情而癫、为情而狂的徐志摩。
(3) 揉碎的“彩虹似的梦”
梁思成与林徽因结婚，情敌是恩师的儿子。
(4)“不带走一片云彩”的纯洁和豁达。
你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的方向/你记得也好，最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。
4、指定三名学生伴随优美的音乐有感情地朗读这首诗，把这首诗的意境表达出来。(教师指导点评)
设计意图：通过分析与深入理解诗歌各部分的内蕴，在整体领悟诗歌意境与情感，升华对诗歌主旨的理解，同时训练学生流利、有感情地朗读课文的能力。
五、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)
建筑美：全诗每句字数基本是六七字(间有八字句)，四行一节，十分整齐;单行与双行错开一格排列，构成一种参差错落的形态，增强了诗歌的形式美;
音乐美：每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律感。
(全班同学伴随音乐有感情地朗诵，体会诗歌的音乐美。)
绘画美：七节诗，几乎每节都包含一个可以画的出的画面，而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。不能不惊叹于诗人对于自然的细致入微的观察以及捕捉形象的本领。
(再次播放朗读视频，整体上感受诗意美。)
六、布置作业
试与徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
赏析提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
设计意图：培养学生诗歌鉴赏能力以及训练学生写作能力。
6、高一语文上册《再别康桥》教学设计推荐
设计思路：
高中语文必修一第一单元即为诗歌单元，收录了中国现当代的一些优秀诗篇，《再别康桥》是第二课，属于必读课。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，他短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗表达得情感息息相关，诗中典雅柔美的意象让人陶醉，因此我将采用知人论世法，联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。诗是感性的，诗是不可解读的，而诵读诗歌又是学习诗歌的重要方法。因而我将朗诵诗歌贯穿于教学中，在朗诵的过程中体会诗歌的美。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，我将利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光画面，在康桥画面的再现中使学生充分感受诗歌的诗意美。
学情分析：高中一年级的学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
教学目标：
1、在逐步深入的朗读中领会诗人情绪的变化和诗歌的美。
2、联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。
3、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)， 体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
教学重点：通过诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
教学难点：从诗的意象中把握诗歌的艺术美。
教学方法：
本节课综合运用启发式、自主感悟的学习方法，充分发挥语言的张力，用联想比较、鉴赏评价的教学方式来学习鉴赏诗歌。以诵读为主，诵读入境，欣赏诗意，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
1、品读入境法：本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生在逐步深入的朗读中体会画面中蕴含的诗人的情感。
2、知人论世法：徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗所表达的情感息息相关。引导学生理解徐志摩与康桥的那段渊源一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
3、情景再现法：本诗灵动的文字、艳丽的画面把我们带到了一个清新典雅、古色古香的康桥。在教学过程中我带领学生放飞想象的翅膀，把自己当作徐志摩，用散文化的语言再现艳丽的画面，并在情景交融的语言中读懂诗人。
教学过程：
一、导入
课前播放音乐《回家》营造气氛，教师从古代离别诗导入新课。
自人类诞生以来，离别就是昊天之下的那轮古老的明月，伴随着人类告别蛮荒迈入文明的进程，见证着洒满古老驿道上的思念。离别是渡口处夕阳下渐远的白帆;离别是客栈里遥望远方的背影;离别是踏向远方时，深情的回眸一望。离别是一把打开诗国大门的钥匙，蕴藏着丰富的情感，成为历代文人不断吟颂的对象。
自古以来离别的诗数不胜数，同学们还记得有哪些诗词?
谢别：如：李白的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
恋别：如：王维的《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
壮别：如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
阔别：如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
在古人的诗文中，既有西出阳关无故人的无奈，又有天下谁人不识君的豪迈，更有相见时难别亦难的苦涩。那么，现代人又是如何去体悟和理解离别的呢?今天我们来学习徐志摩先生的《再别康桥》，领略一下现代诗人笔下的离别之情……
设计意图：这样的导入，自然而然，毫无雕饰，这样的创设，可以让学生乘上想象的翅膀，穿越时空的隧道。
二、作者及背景简介
徐志摩：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。 1920年，诗人“摆脱哥伦经亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。21年，以特别生的身份进入剑桥大学国王学院。诗人在此树立了独立自由的思想，并接受了拜伦和雪莱的影响，开始新诗创作。
作品成就
诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 。
散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集
小说集：仅《轮盘》
戏剧:仅《卞昆冈》
日记：《爱眉小札》《志摩日记》等
译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
关于徐志摩的死亡
1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上(该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐)，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山(又称开山)，当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。
徐志摩的 “康桥情结”
康桥，即“剑桥”(cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时了第一首记忆康桥的诗——《康桥再会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳;1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》;1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”;
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
康桥对徐志摩的意义
我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。
设计意图：知人论世，初步了解诗人，轻柔的音乐，让学生陶醉，为学生情感的融入创设情境，为诗歌诵读鉴赏作铺垫。
三、播放《再别康桥》朗读视频，初步感受诗歌意境。
设计意图：如画的风景，优美的音乐，动情的朗诵，立刻将学生带入情境。
四、分析诗歌的意象，品味诗歌。
1、《再别康桥》在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，水草，星辉，竹篙等自然景物。
2.这些意象的选择有什么作用?( 分析总结诗文内容并讨论其中问题)——品读情感变化
明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
提问：第一节中三个“轻轻地”所传达的思想感情有无区别?在诵读的基础上仔细品味，并简要分析。
提示：首节连用三个“轻轻地”，实写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，其中“正如我轻轻地来”一句中的“轻轻地”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻地”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。诗人初来时的欣喜对其离别时的眷恋和惆怅起着反衬的作用，从而使之更加突出。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
提问：第二节中，诗人为什么将“河畔的金柳”比做“新娘”?
提示：这是一个形象鲜明且极富诗意的平中见奇的比喻，首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与惯与穿红着绿的新娘具有形似的特征;其次，也是更重要的一点，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，所以，康桥的一草一木都似一盏盏夜光酒杯，每一盏酒杯里都满注着诗人用自己对康桥的喜爱之情酿造而成的美酒，“新娘”这一形象正好淋漓尽致地体现出了诗人对康桥及其一草一木的无限喜爱之情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
提问：假如将“漫溯”改为“慢溯”，效果哪一个更好些?为什么?
提示：注意语素“漫”与“慢”之间的效果。(开放式话题由学生自主讨论)
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
提问：诗人为什么别离的是“笙箫”而不是其它的乐器?
提示：此问有一定的难度从两个角度考虑，第一，从押韵上看，“箫”与本节第四句中的“桥”构成押韵。第二，“箫”抒写出此时此刻诗人特定的心理感受。“箫”是一种悲剧色彩较浓的乐器，常用来表现离别之苦、相思之苦。在这里，箫的这种独特的悲剧性格正好与诗人此时的心境相吻合，能恰倒好处地体现出诗人因不得不离开康桥而产生的无限惆怅之情。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
3、探讨本诗的主旨。
(1) “金柳”比作“新娘”的含义
把“柳”比作“新娘”，亭亭玉立，秀外慧中，美丽、典雅、独特，出乎意外，联系1928年新婚的林徽因，也是顺理成章之事。
(2)“水草”意象的内涵
“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，与裴多菲的《我愿是急流》异曲同工：“我愿意是急流/山里的小河/只要我的爱人是小鱼……”巧合的是，《雪花的快乐》中林徽因有“柔波似的心胸”，《偶然》里徐志摩是“天空的一片云，偶尔投影在你的波心”。这是为情而傻，为情而癫、为情而狂的徐志摩。
(3) 揉碎的“彩虹似的梦”
梁思成与林徽因结婚，情敌是恩师的儿子。
(4)“不带走一片云彩”的纯洁和豁达。
你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的方向/你记得也好，最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。
4、指定三名学生伴随优美的音乐有感情地朗读这首诗，把这首诗的意境表达出来。(教师指导点评)
设计意图：通过分析与深入理解诗歌各部分的内蕴，在整体领悟诗歌意境与情感，升华对诗歌主旨的理解，同时训练学生流利、有感情地朗读课文的能力。
五、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)
建筑美：全诗每句字数基本是六七字(间有八字句)，四行一节，十分整齐;单行与双行错开一格排列，构成一种参差错落的形态，增强了诗歌的形式美;
音乐美：每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律感。
(全班同学伴随音乐有感情地朗诵，体会诗歌的音乐美。)
绘画美：七节诗，几乎每节都包含一个可以画的出的画面，而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。不能不惊叹于诗人对于自然的细致入微的观察以及捕捉形象的本领。
(再次播放朗读视频，整体上感受诗意美。)
六、布置作业
试与徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
赏析提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
设计意图：培养学生诗歌鉴赏能力以及训练学生写作能力。
7、人教版高一语文上册《再别康桥》教学设计
【教学目的】
1、理解作者的思想感情。
2、了解“意象”在诗中的作用。
3、了解诗歌的一些表现手法。
【教学重点难点】
1、意象的含义、作用。
2、作者的思想感情。
【教学方法】
讲解与背诵相结合，辅以电教手段。
【课时安排】
1课时。
【教学步骤】
一、通过自我介绍的方式导入新课
二、作者简介及写作背景
徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美国留学;1920年赴英国留学，读博士;1928年秋重到英国，写下此诗;1931年因飞机失事去世。
徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。
三、充分熟悉教学材料，获得感性认识
1、学生阅读课文，解决生字生词。
2、指定学生朗读课文，检查自读情况：
正音正字，投影：
河畔(pàn) 青荇(xìng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù) 笙箫(xiāo) 载：zǎi(一年半载 ) zài(载歌载舞 装载 登载) 斑斓(澜、阑)
3、教师范读。
4、学生齐读。
四、解释“意象”
诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢?(以粉笔、板擦等为例)。
意象=物+情(写入作品中的物与情的结合而形成意境)
1、作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”(清·王国维)
2、我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨。
五、分析作品的思想感情及写作方法
1、轻轻的(走)(来)(招手)：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。
2、“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何?
傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西(方)而东去，因此别“西天的云彩”准确。
3、(金)柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。(比喻)“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，“柳”为意象，具有深厚的文化意味。
举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西》)
杨柳岸，晓风残月。(柳永《雨霖铃》)
4、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。(拟人)
5、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题，景美，更重要的是这里曾有自己的梦想。
6、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。(陶醉)
7、沉默──回到现实(别离)，获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。
8、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。
小结：
1、这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：
美景(意象)
轻轻的(忧愁)
回忆(想象)
悄悄的(洒脱)
现实(伤感)
2、徐志摩的艺术风格：
投影：
字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。
六、学生反复朗读、仔细体会
七、知识迁移
投影：
沙扬娜拉──赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，(仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。)
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，(新奇而准确的比喻。)
道一声珍重，道一声珍重，(直抒胸臆。)
那一声珍重里有蜜甜的忧愁──(复杂的情感。)
沙扬娜拉!(照应题目，无奈分别，珍重，珍重。)
注：括号内容为评说。
八、作业
有表情地朗读，以至背诵这首诗。
8、高中语文必修2《诗经》两首《氓》教学设计
、教学内容及解析
《卫风 氓》是一首叙事诗。作者顺着“恋爱—婚变—决绝”的情节叙事，通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自由婚姻和幸福生活的强烈愿望。
《氓》在回忆中运用了对比的手法。前后恋爱、生活的对比，思想感情的对比，表现了女主人公的性格特点和性格变化。比兴手法的运用，激发了读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
二、教学目标及解析
目标：
1、能够准确地诵读本诗，发现诗歌的韵律美。
2、通过阅读注释来自己翻译课文。
3、 《氓》的情节和主题。
4、 学习《诗经》的有关常识。
5、区分赋比兴三中表现手法及作用。
6、培养正确的爱情观。
解析：本课应该引导学生对《诗经》及《卫风。氓》有所了解，引发学生的兴趣从韵律、结构去发现诗经之美，并简单了解诗经六义，帮助学生树立正确的爱情观。
三、问题诊断及解析
本课可能遇到的问题是：对于字音、字义的疏通会有难度，对主题难以把握，要解决这些问题我们可以采取朗读法，边朗读边疏通，在疏通的基础上进一步把握人物形象并探索产生这一悲剧的根源，最后指导学生树立正确的爱情观。
四、教学条件支持和
诵读音频、图片音乐
五、教学过程《两课时》
第一课时
导入
《关雎》《蒹葭》
（一）诵读诗歌——说文解韵
一解韵
问题1：音韵之美在何处？
设计意图：通过音频朗诵，引导学生疏通读音，以及发现课文韵律特点，进一步由特殊到一般发现《诗经》之美。
1字音
氓（ ）之嗤嗤（ ） 匪（ ）来贸丝 愆（ ） 将子无怒（ ）乘彼垝垣（ ）
载笑载（ ） 言 于（ ）嗟鸠兮 不可说（ ）也 渐（ ）车帏裳（ ）
2讲究节奏和压韵。多以偶句为压韵句。
3注重重章叠句。如第三段与第四段的”桑之未落，其叶沃若”与“桑之落矣，其黄而殒”，节奏鲜明，词汇丰富，声韵和谐，极富音乐美。
4采用叠字。如“淇水汤汤”“氓之蚩蚩”“泣涕涟涟”等，使作品极富韵律美。
5韵律贡献：《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。
二、说文
问题2：文中哪些地方难以理解？（合作解决）
设计意图：通过合作交流，师生互动，有针对性地解决学生疏通文章中出现的问题。
预想难以理解的字词
1、尔卜尔筮，体无咎言。
（你占卜算卦，卦象没有不吉利的言辞。）
2、士之耽兮，犹可说也。
（男人沉溺于爱情，还可以脱身。）
3、自我徂尔，三岁食贫。
（自从我嫁到你家，多年来忍受贫苦的生活。）
4、女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
（女子没有过错，男子行为却前后不一了。男子爱情没有准则，他的感情一变再变。）
5、言既遂矣，至于暴矣。
（你的心愿已经满足了，就对我逐渐虐待了。）
6、总角之宴，言笑晏晏。
（少年时一起愉快的玩耍，尽情地说笑。）
7、信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
（誓言是诚恳的样子，没料到你会变心。你违背誓言，不念旧情，那就算了吧。
问题3：文章主要情节是怎样展开的？
设计意图：对文章大意进行理解后要能有效把握文章的情节及情感，以便进一步理解文章人物形象及文章主旨。
热恋——————婚变 ——————决绝
（热情、幸福）（沉痛、怨恨） （清醒、刚强）
目标检测：
v 一、通假字
v （1）匪来贸丝，来即我谋
v （2）于嗟鸠兮，无食桑葚
v （3）士之耽兮，犹可说也
v （4)淇则有岸，隰则有泮
v 二、一词多义
v 言：?总角之宴，言笑晏晏
v ?静言思之，躬自悼矣
v ?听其言观其行
v 将：?将子无怒
v ?出郭相扶将
v ?宫使驱将惜不得
v ?上使外将兵
v ????王侯将相宁有种乎
v ?????皮之不存，毛将安附
v 三、古今异义
v 1、送子涉淇，至于顿丘
v 2、将子无怒，秋以为期
v 3、不见复关，泣涕涟涟
v 4、以尔车来，以我贿迁
v 5、总角之宴，言笑晏晏
v 四、词类活用
v 夙兴夜寐，靡有朝矣
v 士贰其行
v 二三其德
v 三岁食贫
v 其黄而陨
第二课时
上节课复习
1字音
匪（ ） 愆（ ） 将（ ） 载（ ）
于（ ） 说（ ） 徂（ ） 汤（ ）
裳（ ） 靡（ ） 隰（ ） 角（ ）
2、通假字
匪来贸丝（ ）
于嗟鸠兮（ ）
犹可说也（ ）
3、实词释义
耽： 徂： 爽： 贰： 总角：
（二）、印象诗经
诗经简介
《诗经》共收录诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐（宫廷乐歌），分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。《诗经》距今已有2500年的历史。 《诗经》表现手法上分为赋、比、兴。与风、雅、颂合称“六义”。
赋：“敷陈其事而直言之”，即直接铺叙陈述。
比：“以彼物比此物”，也就是比喻。
兴：“先言他物以引起所咏之辞”，即先描写其他事物以引起正题。
主题思想：子曰：诗三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”
(三）《卫风。氓》课文分析探讨
问题4：恋爱阶段，男女双方各有何举动？
设计意图：通过问题３我们可以看出，这是一个爱情悲剧，讲述了一个女子被抛弃的过程。但这个悲剧是如何产生的呢？本问题是对上一个问题与下一个问题进行衔接的，从恋爱阶段的男女举动来看，两个人是有一定的感情基础的，不存在不情不愿的因素。那么是什么导致了这段婚姻的失败呢？由此促使学生思考问题５。
男：抱布贸丝 来、谋
女：乘、望、泣涕、笑、言
问题5：女子为何被弃？三四两章有哪些对比、比喻？
设计意图：有感情基础的这段恋情为何会遭遇失败？由此引出女子被弃的直接原因是什么？进而引发学生思考这种现象是不是个例？与此同时，为了凸显女子的被弃，这两章有哪些对比和比喻。
被弃原因：士贰其行，士也罔极，二三其德
例：桑之未落、桑之落矣 （对比）
鸠、桑叶（比喻）
问题6：（1） 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。桑之落矣， 其黄而陨。
（2） 桑之落矣，其黄而陨。
（3）于嗟鸠兮, 无食桑葚。
请具体分析以上几句所使用的表现手法？
设计意图：这篇文章除了有比喻、对比等我们现在熟悉的修辞手法，《诗经》中的赋比兴手法也同样贯穿《氓》这篇课文，这些手法同样对塑造人物形象起到了重要的作用，学生应该对其有所了解。
明确：（1）“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”这里用赋的手法，写男子向女子求婚。这个男子一脸憨笑，耍着小小的花招，假装换丝，向女主人求婚。一方面男子有点嬉皮笑脸，不太严肃，另一方面，这一男子求婚心切，不惜乔装冒险。这一句描写既表现了男子的狡猾、急切，又为下文两人的婚姻悲剧埋下伏笔，并构成对比。
（2）“桑之未落，其叶沃若”是起兴，以桑叶润泽有光昭示年轻貌美的少女初婚的幸福。
（3）（3）“于嗟鸠兮，无食桑葚”，既“比”又“兴”，先言他物以引起所咏之辞，假如一位女子贪恋爱情，她就会像斑鸠一样遭到不幸。
问题7：诗中展现了一个什么样的女子形象？
设计意图：通过对情节的把握，文中通过一系列的表现手法，最终想要树立一个什么样的形象。以此促使学生思考，并为下一问题文章的主旨做铺垫。
是一位对爱情与幸福有诚挚的追求、善良、勤劳、不畏贫苦，却无辜被弃、无奈，不能抗争命运的劳动妇女。
问题8：《诗经》云：“思无邪”。那么本文想要表达一个什么主旨？
设计意图：通过对《卫风。氓》的探讨，结合《诗经》的主题思想，由一般到特殊，分析文章的写作目的。
诗歌叙述了女子从恋爱到被遗弃的经过，批判男子的负心，揭示当时不合理的婚姻带给妇女深刻的痛苦。
问题9：◆学习本文之后, 谈谈你对爱情婚姻的看法.
设计意图：针对有些同学过早步入早恋的现象，通过对文章整体把握，对故事的探讨，帮助引导学生树立正确的爱情观，尤其上避免早恋。
婚姻更多的是一种对对方的责任。生活仅有勤劳和必备的物资，是不够的，还需要有情趣，更需要沟通。
理想爱情的实现至少需要具备这样三个条件：
1相对稳定的人格；
2经济上的独立；
3了解、容纳、关怀他人的能力。
六、课堂检测
1、从诗歌中找出两个现在还常用的成语，并作解释。
（1）
（2）
2、“总角之宴，言笑晏晏”“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言“表现了女主人公婚前 的性格。
3、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”及“桑之落矣，其黄而陨”这些句子运用了什么手法？运用这种手法有什么好处？
附：配餐练习
A组《导学案》课堂预习交流1、2、3
B组《导学案》评估检测1、2、3、4
C组《导学案》模拟训练5、6
9、《再别康桥》教学实录(人教版高一必修一)
（上课铃打响，学生全体起立）
（大屏幕显示）
再别康桥
生齐说：老师好！
师：同学们好，请坐！今天我们要一起重温徐志摩的一篇名作，它的题目叫——
师生齐：《再别康桥》！
师：我知道大家不久前刚刚学过这首诗歌，但是我今天要告诉大家，经典就像一坛好酒，越放它的味道越醇香，徐志摩的这一首《再别康桥》就像这样一坛美酒一样，今天就让我们一起再次走近它，再次品尝这历久弥新的一种醇香。
师：那么，我先给大家把这首诗再来朗读一遍。让我们再来进入这首诗歌的意境。
（大屏幕缓慢随朗读显示《再别康桥》全文）
师（激情范读）：
再别康桥
——徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
（掌声）
师：我想大家的掌声不仅仅是给我的，更多的是被《再别康桥》的美所深深地感染和陶醉了，然我们暂时先从这首诗歌里走出来，我们今天先让大家看这样一首诗歌，也是同样来写和康桥告别的一首诗：《康桥，再会吧！》。有没有同学在这节课之前读过这首诗？
（无人回答）
师：有没有？都没有。那我们今天就一起把这首诗朗读一遍，好吧，我们集体来读这首诗。我来起个头：
（大屏幕显示）
师（深情）：康桥，再会吧！1——2——
生齐诵：
65康桥，再会吧； 65我心头盛满了别离的情绪，
…………
康桥！你岂非是我生命的泉源？ 65你惠我珍品，数不胜数； 65难忘春阳晚照，泼翻一海纯金， 65淹没了寺塔钟楼，长垣短堞， 65千百家屋顶烟突，白水青田， 65难忘茂林中老树纵横；
巨干上 65黛薄茶青，却教斜刺的朝霞， 65抹上些微胭脂春意，忸怩神色； 65难忘七月的黄昏，远树凝寂， 65象墨泼的山形，衬出轻柔螟色， 65密稠稠，七分鹅黄，三分桔绿， 65那妙意只可去秋梦边缘捕捉； 65难忘榆荫中深宵清啭的诗禽， 65一腔情热，教玫瑰噙泪点首， 65满天星环舞幽吟，款住远近 65浪漫的梦魂，深深迷恋香境； 65难忘村里姑娘的腮红颈白； 65难忘屏绣康河的垂柳婆娑，
师：好了，大家读得非常的精彩。我想问一下大家，读了一遍之后，能不能非常简单的了解到这首诗表现了作者怎样的一种情绪呢，能读出来么？什么情感？来，（点起一名女生）你来说一下。
生1：我觉得这首诗表现了作者他很难忘，很依恋。
师：难忘和依恋这种感情，是吧。你从什么地方看得出来？
生1：他在好几段句首都写到了“难忘”这几个词，然后还有在，“我心中盛满了别离的情绪”，还有“你惠我珍品，数不胜数”，以及倒数第二段这个“浪漫的梦魂，深深迷恋香境”都表现了作者对康河的深深难忘和依恋。
师：这位同学读课文非常能抓住重点，大家听出来没有？她抓住那些词汇了？
生齐答：难忘！
师：而且这种直接传达出作者情感的词语直接把握住了全诗的感情基调，是吧。好了，非常好。那么，我现在就要问大家这样一个问题了：在这两首诗歌里面，你喜欢哪一首会多一点？哪一首？
零星学生：前面那首。
师：《再别康桥》？为什么？
（无人应答）
师：你们知不知道这首诗的作者是谁？能不能猜得出来是谁？
生2：徐志摩。
师：他非常的聪明。因为有了《再别康桥》自然有第一次离别。大家都知道，徐志摩实在1922年求学完了以后离开康桥的，他就写下了这样一首诗歌。当他1928年重游故地的时候，才有了今天这首作品：《再别康桥》，这是6年以后的诗作了，那么6年以后的诗作为什么在文学史上要比他第一次的作品更广一点，这个奥秘到底在哪里？今天我们就一起来探索一下这个问题。我先让大家思考这样一个问题，我们通常来读一首诗或者来比较诗歌作品的时候，一般会从哪些方面进行思考呢？你会比较它的哪些角度？（点一名学生）来。
生3：我觉得，如果要比较两首诗的话，应该可以从它的情感还有表现手法。
（师在黑板上写下）
情感，手法
师：还有么？
生3：语言风格
（师在黑板上写下）
语言
师：好了，还有么。
生3：我回答完了。
（另一名同学举手）
师：好，来。
生4：我觉得我可能首先会从题目的角度。
师：题目？还有什么？
生4：再有就是文章的开通和结尾，就是整首诗的开头和结尾。
师：它属于哪一个角度，开头和结尾是不是一个角度？
生4：结构。
师：哦，结构的方面。
（师在黑板上写下）
结构
还有吗？
（生4摇头，后一人举手，师点头示意起立回答）
生5：我觉得让我分析，我可能会从诗中的形象来分析，就是这首诗它到底是以作者本人为原象还是说他选择了一个意象。然后根据抓住意象的特点再加上自己的理解，可能就会把这首诗的情感把握得比较到位。
师：好……呵呵，我板书形象还是意象？
生5：我觉得形象就分了人物和意象。
师：好。
（师在黑板上写）
形象
那个男同学。
（生5坐，另一学生起立）
生6：首先，我认为比较这两首诗的时候，这些都是看到诗上面的文字意象和认识上面比较的，但我认为比较这两首诗的时候，首先要比较他写这两首诗的不同背景于环境然后进行一个比较。恩，通过这些环境和背景的一些资料，通过理解会加深对两首诗不同的认识。（指了指板书）然后才能进行这些方面的比较。
师：你说到了一个，咱们比较诗歌的一个基础，是吧，好，这个刚才我已经简单介绍了一下，没有做详细的一个深入。来，这位同学。
生7：假如说让我来比较这两首诗的话，我首先会从它们不同的意境上来比较，因为每一首诗作者都会通过一些特别的意象，来把自己的情感融入其中，从而表现出一种特别优美的意境。
师：对这种意象所达成的一种特殊的意境，你会比较它们，是吧。
生7：是。
师:好了，非常好，我觉得同学已经说得特别特别全面了。现在呢，咱们是做这样的一个工作，我们把我们刚才的这种梳理把它深入下去，我们前后四个人一个小组，你们商量一个你们自己觉得最有感触的角度，然后进行细致深入的一些阅读，看它在这些方面究竟有着怎样的不同，好吧。恩，最后一个小组因为不够四个同学，没有办法组成一个小组，你们最后一排四个同学一个小组，其他的前后四个同学一个小组。
师：你们先商量一个最感兴趣的角度。
（学生积极讨论，老师来回巡视）
师：我刚刚和几个小组的同学做了一些简单的交流，我觉得，咱们有些小组是达成一致的共识了，做了更深入的探讨，有些小组的同学是没有达成共识，他们互相把自己的看法向同伴是诉说了一下，这也是一种方法。都可以，好吧。那就我请咱们，恩，如果是达成一致的小组，你们就推荐一名同学，谈谈你们的最后的结论。如果要是有个人的观点，那你就说说你自己的观点，好吧，来 ，哪一组？
（一同学举手，起立）
生8：我们更喜欢《再别康桥》这首诗，因为把《康桥，再会吧》和《再别康桥》我们进行了一次对比。我们就看到《康桥，再会吧》这首诗的辞藻特别的华丽，而《再别康桥》这首诗它就比较清新淡雅一些，如果说拿一个比喻来做比吧，我愿意把《康桥，再会吧》比作一个画很浓装束，但是空有华丽外表却没有很多实质内涵的一个女子。而《再别康桥》呢，我愿意把它比作一个本来就是天生丽质的一个女子，就是画一种淡淡的装束，给人一种清新脱俗的感觉。我们认为在《康桥，再会吧》这首诗里面它的感情是比较单一的，整首诗看下来呢，有很多个难忘，就只是抒发了他对康桥的一种眷恋之情。 但是呢，他把这个很直白的表现出来了，都是难忘，我们就觉得这种感情已经太过于直白了，没有能够深入到我们的内心。但是呢《再别康桥》这首诗，它并没有很明确的点出我对康桥有多么的依恋跟眷恋，但是呢，正是因为这种很深刻的内涵，可以使这首诗深深触动我们的心灵，而且这首诗呢，他不仅仅是表达对康桥的眷恋，他的思想层次还上升了一个台阶，比如说吧，就是“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，这个梦呢，实际上就是讲他一生中实际的追求，他对于爱，对于美，对于自由的一种追求。所以这首诗无论是在语言还是在思想层面上都是要高于《康桥，再会吧》这一首的。
师：太佩服她的表达能力了。非常细致，有一点，会说比喻的人一定是最聪明的人。这位同学用了一个非常形象的比方来阐述她对这两首诗语言的不同理解，是吧。我们把她刚才的回答梳理一下，这位同学回答了几个层面上的意思，你们听出来没有，几个层面？她说了那几个方面呢？
生齐答：语言。
师：语言是吧，（在板书语言后面画了一个大括号）先说第一首诗再回到第二首诗《再别康桥》好吧。先把她的回答回忆一下，他说另一首诗在语言上怎么样，稍微华丽一些是吧。（写下华丽）那第二首诗用了什么样的词汇，语言怎么样？
生齐答：淡雅，清新。
师：淡雅一些，清新一些。（写下淡雅）这是语言的感觉，两个是不太一样的。
师：她还谈到了那个层次？
生齐答：情感！
师：你们听得非常认真，对，情感的层面。情感她是从什么角度来说的？（在情感后面打了一个大括号）你们听明白了没有？来，我请你说一下。（叫起来一名同学）
生9：我觉得她是从这两首诗的表达方式和技巧的不同来分析的。
师：方式不同，也就是他的什么不同，抒发的什么不同了，方法不同，是不是？她说一首诗含蓄，一首诗什么了？
生齐答：直白。
师：是直白，这是从情感的抒发方式上比较的，是不是？（写下抒发方式，并在后面又画了一个大括号，写下含蓄、直白）还有呢？她还说到了情感的哪些方面？其他同学怎么看？
生齐答：内容！
师：内容！这点提的非常好。内容或者内涵也是不同的，这位同学或者她们小组的同学认为（一边说一边写下内容二字）《再别康桥》这一首诗，她说第一首诗的这个情感比较怎么样，单一。而这首是更加什么？
生齐答：丰富。
师：对，丰富，他是这样来比较的，是吧。（写下，单一、丰富）
师：说到这两个层面上的问题，我们先不提其他组的看法，先对她们的看法，你们有没有异议？
（一同学举手）
师：来，这位同学。
生10：恩，我有异议。就是，对于一首诗的好坏的判别不能从它的抒情方式上来判别，诗它的抒情方式直白这也是可以理解的，就像古代的诗歌，像《上邪》这样的爱情诗，它的抒情方式也是非常直白的，但它却流传千古，所以，她不能从一首诗的抒情方式是直白还是含蓄上来判别诗的好坏。
师：好了，挺清楚了没有？
生齐答：清楚了。
师：同意吗？这个小组，你们有说法么？
（一人举手）
师：那你来说一下。
生11：恩，就是我们小组就感觉到，他这个直白和含蓄的表达方式并不是一个方式的问题，而是通过一种表达方式，我们能看出来诗人情感的一种前后的变化。就是说是，当他刚刚离开这个地方的时候，可能记忆中呢，还是那些有代表性的东西，但是离开6年以后，记忆中剩下的就是只和自己关系最密切的一些东西，那时候，这个地方，就不再是作为一个自己曾经在那里生活过得地方，而是作为一个精神寄托、一个精神家园存在的。所以呢，他这两首诗才有表达方式中直白和含蓄的不同。因为这首是里面呢，他只是难忘，他只是不舍在康桥的那一段记忆，但是，在《再别康桥》这首诗里面呢，它却充满了，有不舍，有爱恋有伤感，还有喜悦。这个感觉呢，就是离开了康桥多年之后，把它当做一个精神家园的一种混合体，所以我觉得《再别康桥》更好。
师：但是我听出来她的观点奥，其实你更多的是从什么角度来分析的？情感的内涵，内容是吧。而没有说他那种抒情方式到底是谁优谁劣。是不是？好了。谁对这个问题有看法，现在举手。到底对诗的这种含蓄的抒情方式会怎么看。
（一人举手）
师：来，这位同学。
生12：就我觉得，抒情方式它直接影响着一个诗的它内涵的表现。因为他那个，直白是一种抒情方式吧，它就像一个人喝的那个白开水一样，你看它就是那个平平淡淡的味儿，不会品出那种深层次的内涵。而比较含蓄的抒情方式，它就像那个酒一样，你喝完之后，你可以去细细的品味他，可以去领会它，他可以引发你更多的思考，和对这首诗内涵的更多的一种理解。而直白的表达方式，它太过直白，不符合这首诗的特点。而作为诗呢，它应该比较讲究那种含蓄，重点在让我们去体会去感受。太直白的话，它不能让我们去深入感受，我觉得，诗歌还是含蓄一点比较好。
师：含蓄多一点，我们的参与性就会强一点，是这个意思吗？
生12：恩，是。
师：那你怎么说刚才他的观点，你能否认上面那首诗是一首好诗么？他表达的，恩，“上邪，长命无绝衰”是吧。很直接的。
生12：我觉得，恩，他那首诗和这首诗是不一样的，他那种情感，恩，爱情和思念这个情感是不一样的，思念这个情感的话，我觉得，含蓄一点可能会引发人的一种忧伤之类的感触。
师：那种忧思绵绵的感觉？这个同学讲的，他谈到了一个什么样的问题你们意识到了没有？就是你的抒情方式的好坏一定和你的什么有关系呢？和你的感情的特点或者性质有关系是吧。是不是这个意思，一定是要匹配的。好吧，那位同学同意吗？（另一个同学举手）
生13：我觉得我们不可以拿《上邪》和《再别康桥》的直白和含蓄作对比，但是我可以拿《康桥，再会吧》和《再别康桥》的直白和含蓄做对比。因为不能评价一首诗，就是诗人写一首诗，这整个诗的一种地位的好坏，但是我可以评价我读完两首诗我自己的感觉的好坏。因为读完《康桥，在会吧》就是，当我闭上眼睛的时候，呈现在我脑子里面的画面，只是，就是应该是康桥的金柳，康桥的榆荫，康桥的老树，但是当我读完《再别康桥》我看到的是，诗人站在榆荫旁，或者是诗人坐在老树下，诗人在夕阳西下当中，跟康桥做告别。我觉得这种直白和含蓄直接影响我们读完这两首诗之后闭上眼睛脑子里之中的这种画面感。甚至是多年以后，我们再想到康桥的时候，我们可能更多的想到的是《再别康桥》这首诗，而不是《康桥，再会吧》。
师：她刚刚谈了这两首诗，就是诗中一定要有非常重要的两种境界，是什么了，就是古人评价的诗歌中，有我和无我的两种境界，谈得非常到位。好了那对于这个，我们就做这样的一个讨论。可能对于这种浓浓的离别之情的话，这种含蓄可能更加合适一些，我们只能这样说。我也不否认，那些直抒胸臆的诗也是好诗，是吧。好了，正如那个华兹华斯他说过这样一句话，华兹华斯是西方一个非常著名的一个诗学家，他对中国的新诗发展形成了非常重要的影响，很多当时的中国的诗人，把华兹华斯的这句话奉为经典，就是这个，“一切好诗，都是强烈感情的自然流露”，所以我们会在那个时候读到很多那种爆发着的那样的诗歌，当然，走到徐志摩这块呢，他已经有所改变了，因为徐志摩记住了华兹华斯的另外一句话，“诗歌里，情感是要经过层次的提纯”。刚才同学都谈到这一点了，它更含蓄一些，是吧。恩，所以说啊，这一首诗的传达的一种方式上，有自己的独特性了，刚才我们对这一点已经做了一个掌握和分析。那么下面对于这个内涵方面，其实刚才有几个同学都谈到了，那么就来进一步谈谈这个问题。谈谈，单一和丰富的区别。你们同意吗？来，你说说。
（一同学起立）
生13：我同意这个观点，就是说，《再别康桥》这首诗，它体现的是是人一生的这个追求，从开始“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，第一小节就体现了诗人的一种悲伤，一种落寞，以及对康桥要离别自己内心的一种感情，而到后来则“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”在这里，我看到的是诗人一种很释然的情怀，也就是说这首诗从头到尾体现了诗人内心世界的一种细腻的变化，它不仅包含了对康桥的的一种留恋对康桥的爱，还包含了世人对更多的，比如说对自由生活的向往，对自己美丽梦想的一种向往。而《康桥，再会吧》这首诗，他仅仅是用很多词汇来描写康桥的美景，在我们的脑海中形成的只是康桥的美景，以及他对康桥的难忘和留恋。并没有更多的，更丰富，更上升，更升华的一些内心情感。所以我觉得《康桥，再会吧》这首诗的情感太单薄，不能引起我们内心更深层次的共鸣。而《再别康桥》这首诗，他的思想更具有一种境界，更能打动我们内心。
师：我觉得非常了不起，能把自己的观点阐述的非常的完整，很好，她其实在说一个问题，大家听明白她的观点了没有，我刚才强调的什么了，是这首诗歌更多的是一种，难忘，而另一首在难忘上还有什么？
部分生：留恋，自由。
师：来这位同学，你说说。
生14：我觉得她刚才说了对自由的追求，还有自己情感的一种变化，还有对美的一种追求。
师：对美的追求？还有没有，来你说。
生15：对梦想的追求。
师：恩，你能不能把你的感觉在具体一些？
生13：就是《再别康桥》它表现得就是诗人内心经过挣扎，经过蜕变的一种过程，而《康桥，再会吧》仅仅只是一种直接的难忘和留恋并没有更多的丰富的感情。
师：你能不能回到《再别康桥》这首诗里面呢？
生13：《再别康桥》比如说“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地招手，作别西天的云彩”这分明就是一种不舍还夹杂着淡淡的悲伤，落寞。在比如说“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”新娘是一种很美好的事物，而夕阳却又是一种近黄昏的事物，让我想到，美丽的忧伤这个词汇所以我觉得他夹杂了诗人内心的很复杂的情感，而到了后来“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”放歌就体现了他内心里已经释怀了，他觉得经过了悲伤之后，他内心已经适应了那种情感，再到后来“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”这就体现了他经过沉思之后，他带着一种很不舍但又很释然的一种心情离开了康桥，所以我觉得有这样的一种思想历程在里面。
师：大家同意吗？
（一同学举手）
师：有不同意，来。
生16：我觉得这两首诗都表现了作者的情感的历程，只不过一个表现的多，一个表现得少。比如说像《康桥，再会吧》，我注意到这样一句话“康桥！你岂非是我生命的泉源？”他既然把康桥作为生命的泉源，他既然把康桥比作生命的泉源的话，那说明徐志摩在写《康桥，在会吧》这首诗的时候，他也是注入了很深的情感。但是对于我来说，我把,《再别康桥》比作像《离骚》一样的浪漫主义，把《康桥，再会吧》比作像《诗经》一样的现实主义，在《再别康桥》这样的浪漫主义中还夹杂着少许现实主义。但在《康桥，再会吧》却是大量的现实主义夹杂着少许浪漫主义。在《再别康桥》他主要的是把情感发挥的淋漓尽致，而在《康桥，在会吧》它主要是把康桥发挥的淋漓尽致。但是在情感方面都是有所涉及。
师：这个同学非常聪明的，他也能使用比喻，但他的比喻能够把我们平时学到的东西聪明的嫁接过来，做的非常成功，他用浪漫主义和现实主义来感觉两首诗歌的不同的感觉，当然我们先不探究这个比喻或者说法是否恰当，但是我觉得他传达的感情特别的细腻，是吧？他说这首诗的情感非常强烈，而这首诗的情感是什么？
生16：有所涉及的。
师：恩，请坐。其他同学怎么看？来，这位同学。
生17：我们这组的想法也是从情感上来说，我们觉得这个《康桥，再会吧》从题目中可以看出，它有一个“会”，就说明他知道他还会再回来，而《再别康桥》它有一个“别”，感觉他好像就说是，“我这次就分离了”，他好像就不会再回来似的这种感觉。然后，我觉得，我想从一个数学的角度来分析这两首诗。恩，《康桥，再会吧》它整体像是一个Y=X这样一个图像，比如是Y=1，Y=2这样的很平直的一个图像，因为他一直是“难忘，难忘”，他感情很单一，而这个《再别康桥》它的开头前几个字就是“轻轻地”，在底下有一个“寻梦”，有一个“放歌”，然后再后来又有一个“但”，“但我不能放歌”。就像那个二次函数一样，还是一个a0的二次函数，它有一个上凸。它先是低低的，然后变高，又变低，然后就感觉有一个，恩，很婉转的感觉，为什么我们学二次函数要比一次函数或是正比例函数像Y=1、Y=2这样的函数要学的时间长呢？就说明它这个二次函数，它更丰富、更复杂，所以我觉得《再别康桥》这篇文章的情感更复杂。
（掌声）
师：很好，很好。你们把数学的一种思维转移到了诗歌的鉴赏里面，并且比喻的还特别恰当，恩，所以我们是不是可以得出这个结论来，就是这首诗歌的情感（指着《康桥，再会吧》）虽然强烈，但是怎么样？
生齐答：单一。
师：我觉得我刚才我上课前就做了一个比喻，你们还记得吧？“酒一样”，它强烈但它就像清酒一样，它不冲是吧，但是它会怎么样，它会出现一冲崩裂，是不是这个样子了？而这首诗歌（指着《再别康桥》）虽然不强烈，它怎么样了？它很醇香。它更纯洁，更耐人寻味了，是不是这个意思？
（在板书“情感”后写下“浓烈”）
师：它更浓烈一些，我用这个词吧。它的感情更丰富一点。好了，那就是我们同学对这个感情的体悟我想起来一句话了。
（大屏幕显示）（师念到）
至情言语至无声
师：我也可以打这样一个比方，这是我的感觉，大家可以提出异议的，我觉得，我再次把《康桥，再会吧》读完后，我就觉得像一杯茶，刚刚跑出来那种感觉，泡沫翻飞着，茶叶翻滚着，而这个《再别康桥》，是6年以后，这杯茶中，每一滴水里面，都溶解了这个茶的味道。是不是这种感觉？好了，这是我们同学对于情感的一种体会。但是我要说了，其实情感的体会，更多的是来自于什么，对意象的理解，对吧。有没有小组当时分析它们两首诗的意象的不同点？有没有？65 （一同学举手）
师：来这个小组。
生18：我们小组，就是从意象上的分析和比较来感受这两首诗的。《再别康桥》里面他就是通过一些，像如“金柳”“ 青荇”“水草”“柔波”还有“清泉”这些意象，融入了作者，就是，对康桥的留恋，还有自己对梦想，对爱情，对美，对自由的一些追求。描绘了一种，甜美的，柔和的清新意境。而在《康桥，再会吧》这首诗里，他通过一些“初阳”还有“钟楼”“老树”等等这些意象很直观地，恩，非常直接的，就是表达了作者的难忘的情感。
师：直接是抒情的手段，是吧。你觉得它的意象上面的区别是什么，能不能用最简单的话概括一下。
生18：恩，就是，《再别康桥》里面它所表露出的意境是更加柔和的，更加甜美的，而在《康桥，再会吧》里面就是，恩，更加直接一些，就是，不那么柔和，给人感觉，就是不会有那种柔和，就是，也就是浓烈的感觉吧。
（后面一同学举手）
师：好，后面那个同学。
生19：我想，他刚才所说的就是，在《康桥，再会吧》这首诗中，首先，看到诗以后，它表达的一些景物，包括作者在记忆中康桥的一些景物，都非常的多，其次可以看出来，这些景物的颜色都很浓烈，一读完这诗，首先这些景物就会直接的冲入自己的脑海里面，就感觉，很冲，就是，恩，老师你刚才说的，喝清酒一样，很冲的一种感觉。就他的表达情感的话，它也有一种伤痛，当这种伤痛它是按照自己的意志直接抒发出来的。而在《再别康桥》里他所面写的一些包括“金柳”“青荇”这些景物，就感觉，让你感到，非常的柔软，非常的柔和，能表达出一种委婉的情感，但是作者在描写这些景物的同时，通过一些，恩，对于这些纯洁的一些事物的描写，我觉得他能表达出自己内心的一种心情，恩，能在平淡中看出作者内心的一种强烈，就像一句话所说的一样“你欣喜伤痛的时候，就会连眼泪都掉不下来”这样的，而《再别康桥》和《康桥，再会吧》这样子一比较，我觉得更能体现出这句话所表现的一种美感。
师：我非常喜欢你刚才说的那句话，但是，我还要说，你刚才的分析可能更多的还是偏重于情感。你能不能调整一下你的思维?就说是，这种情感和意象它到底有什么关系么？
生19：首先，一些直白的意象，恩，可以直接的表现出他情感的，单一，而在《再别康桥》这首诗里，恩，它相对于《康桥，再会吧》它描写的景象，就是，相对于后者它少了一些，就是，能让读者他产生一种思考，或者某种联想。
师：好了，刚才听清楚他的说法，大家同意不同意?就是《康桥，再会吧》这首诗的意象它特别多是吧，而《再别康桥》它的意象要少一点，是吧？
（旁一同学举手）
师：好了，旁边的那个同学。
生20：我感觉这个《再别康桥》，它所描绘的一些意象，它都是朦朦胧胧的一种意象，比方说“金柳”“柔波”“天上虹”甚至于“长篙”“星辉”这些，都是非常朦胧，非常柔美的，更适合表现这种含蓄的情感。而《康桥，再会吧》中的意象大多比较直白，例如“白水青田”“老树”等等，是让人脑子中明显有这么一个景象，所以更多的不是侧重于同学前面说的情感那种，刻画的更多的是康河的那种形象。而《再别康桥》中那种朦朦胧胧的意象，可能更会让人们了解到它其中的一种情感。
师：他的情感的什么方面？
生20：情感的那种变化。
师：也就是说他的情感更加的怎么样了？
生20：更加的深邃了。
师：深邃了，对，还有什么，就像刚刚这位同学说的，丰富了。对，所以这里我们看到一个规律啊，有时候多不一定就是丰富，有时候少不一定就是简陋。是不是这个意思？好了，这个同学还要说。
生21：我就是受前面同学的启发，我想到了一个很简单的话来概括这两首诗的意境，就是《再别康桥》给人感觉它就是一个“梦境”，它带领我们，穿梭于其中感受诗人内心的一种心境，它是写意的，而《康桥，再会吧》它是一首写实的，在我感觉，它更像一首解说词，更像一个导游，来给我们介绍一下康桥的景物。
师：我觉得非常好。来，后面的同学也想说。
生22：我还用一个比喻来说吧。刚才老师就是拿茶来作比，我现在还是拿茶来作比，首先呢，《康桥，再会吧》我愿意比作一种放了很多很繁杂的茶，他来介绍这个茶是什么，或许这个茶很名贵，好像它是龙井，很名贵，它是碧螺春，很名贵，但是，你对这个不感兴趣，你不愿意去试。但是呢，在《再别康桥》里，我愿意把这首诗比作一个泡功夫茶的一个过程，而第一节，他说“轻轻地，我走了”就像泡茶当中的第一步，当那个热气蒸腾开来的时候，你也被它带到了康河的梦境当中。而他下来呢，就是，像泡功夫茶的第二步，“观音入宫，悬壶高冲”，这是其中的洗茶部分，而他在洗完茶之后，他的感情经历了这么多年的沉淀之后，变得很清澈，很清透了。而下来呢，就是我们在倒茶过程中的“关公巡城”，它这个景啊，就是一步一步的这样子排列开来，再下来就是“韩信点兵”它重点就点出了我们对“寻梦”我的那个“彩虹似的梦”。而下一步呢就是我们在泡茶中的“鉴赏汤色”，就是，它刚刚煮出来的时候，你会在心理面就是慢慢地品味，而最后一步，就是“品啜甘霖”，就是，他最后说是“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，你当轻轻地咽下这一口茶的时候在你的心底，你会久久地回味这个茶的余香。而这首诗也是这样的，当他这样子一步一步带你走了，当你看完之后，你也会默默地在品尝这首诗带给你的香。
师：非常独到，有空向你学习茶道。咱们很快把刚才的话语总结一下。其实这个同学，她不但比喻的非常恰当，而且有一个升华，你们体会到没有。我们刚才体会的角度更多的是从那个方向进行的，是不是“单一”一项了？而这位同学，把意象怎么样了，连续起来了，是吧，她体会到了整首诗的意象是一个什么了？是有个有机的，序列。对。
（在黑板上写下“有机的序列”）
师：这一点就很难得了，能体会到这点非常难得。而那一首诗《康桥，再会吧》那首诗的意象，好像就是什么了，并行的在滑行，是吧。它是有层次的，有序列的，是不是这个意思？非常好。
师：那我们回过头来看看今天这节课的收获，可能我今天手法上，结构上还没有谈到，同学肯定有更精彩的发现，但是我们抓住了诗歌中间最重要的两个环节，情感和形象。其实，融合了情感的形象，也就是诗歌中最核心的话题，什么了，意象。于是，这首《再别康桥》才会变成经典的。其实上，《再别康桥》它所带给我们的享受不仅仅是这些，让我们最后，让同学用一句比喻句，来描述一下这首诗在你们心中的一种印象。来，这位同学。
生23：恩，我觉得《再别康桥》这首诗，它就像一条木舟，带着我们划过康河的柔波。
师：像一个木舟一般，带着我们滑行，她还是想到序列性了，是吧，来这位同学。
生24：我想就是《再别康桥》就是像老师刚说的，一杯茶一样，它古朴醇香，让人回味无穷。
师：让你回味无穷。你来。
生25：我觉着《再别康桥》它就像一只暖炉，它虽然不名贵，但它却能在冬天温暖我们的心田。
师：温暖我们的心田，是吧。还有吗，你。
生26：我觉得《再别康桥》就像是一组娟秀的山水画，第一幅是康河的柔波，第二幅是河畔的金柳，第三幅是作者面对这些的无奈和留恋的叹息。
师：像一幅画一样，徐徐的展开。你有没有？
生27：我觉得《再别康桥》在我心中是一个美丽的梦，诗人用它的每一个文字，带我们穿梭其中，带我们感受他内心的平静与美好。
师：像一场梦一般，同学们有没有这样的感觉？其实上我也感觉，这首《再别康桥》是一场梦，梦幻一般的，虽然这个梦，带着忧伤，已经离我们渐行渐远了。但是，我们每一个活在当下的人，都应该做一个远离喧嚣的梦。就像朱自清用他的荷塘一样，郁达夫用他的破屋一样，在这个喧嚣的城市里，给自己一方安放灵魂的康桥。
师：好了今天这节课就学习到这里，好吧，谢谢大家，下课，同学们再见!
生齐：老师再见！
10、高中语文必修一《雨巷》教学设计
本篇课文是“大学语文”诗歌单元的一篇，《雨巷》这首诗，虽然朦胧但不晦涩，虽然哀怨但不低沉，虽然有爱情但不露骨，虽然彷徨但不幻灭，它的语言是古典的美，它的感情是美丽的忧伤。下面是小编整理的高中语文必修一《雨巷》教案设计，欢迎大家阅读参考!
【《雨巷》教案设计】
【教学设想】整体把握，理清思路，掌握诗歌意象，体会诗人内在情感
【教学目标】1.通过掌握意象来把握意境的营造。 2.体会“丁香姑娘”的象征义。3.积极引导学生如何面对青春的迷茫。
【课时安排】1课时
【教学工具】PPT
【教学过程】
一、导入：
双鱼座的人浪漫柔情，以爱情为生命的养分，意志薄弱，喜好幻想，逃避现实，优柔寡断。戴望舒出生于3月5日，照西方星象学的说法，属于双鱼座。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
二、作者简介
“雨巷诗人”:戴望舒生于杭州，望舒是他给自己起的笔名，出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神，纯洁而温柔，多情又潇洒。
三、诗歌赏析:
步骤一：【感悟诗歌，整体把握】
师：有这样温柔多情的笔名，又有这样浪漫柔和的性情，戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的，下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
教师示范配乐朗诵。
全班集体朗诵。(教师点评)
师：读完之后，你对这首诗最强烈感情是什么呢请同学们从文本中找出能表达本诗情感的词。
生1：
生2：……
【教师总结】：同学们的回答都非常好，基本上都能准确地把握住诗歌的感情基调。我们可以归纳为：忧愁、苦闷。
步骤二：【解读文本，理解意象，把握情感】
一
师：同学们在心情忧愁、苦闷的时候选择怎么样的宣泄方式呢?
生1：……
生2：……
师：那么诗人在这样忧愁、苦闷的时候选择什么样的方式呢?可不可以从诗中找到相应的诗句呢?
生1：……
【教师总结】：同学们了解一下诗歌的创作背景：《导与练》材料P6
明确：诗人撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长的又寂寥的雨巷。这句话交代了什么?
生：交代了诗人所处的地点、环境等。
师：这个环境的特点?有哪些来组成?
生：环境特点：凄凉，哀愁。有油纸伞、雨、巷三个景物。
师：很好，在诗歌中，我们把这些景物称作是“意象”，诗歌通过一定的意象营造一定的氛围、环境从而为诗人抒发感情提供了空间。我们来研读一下戴望舒所选取的这些意象。比如大家学过的《天净沙.秋思》就通过10个孤独、寂寞的景物来营造一副游子的羁旅愁思情景。
师：油纸伞给你的感觉是什么呢?
生：……
【明确】：(美)复古 怀旧 神秘
油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，但是伞却又突出了一个自我的天地，外面是笼罩天地的榆木，耳边是雨的滴答，是自己寂寥心灵的声音。这时的我是孤独的，深深地沉入了自我内心的苦闷天地的。当然油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。
师：大家想一想，这里的雨是什么样的雨?
生：小雨，细雨。淅淅沥沥，像绵长的倾诉。
师：宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
为了营造一个符合自我内心与“姑娘”相逢的场所，诗人可谓是用心良苦，选择在小巷，撑着油纸伞，在雨天。为什么选择在小巷呢?
生：……
师：小巷的特征：狭窄，宁静，隔离了喧嚣的人群;青石板，带着一种不染纤尘的唯美。我们用一组语言来形容一下这个环境：
细雨斜飞，暮色苍苍，雨声淅沥，烟雨朦胧中的雨巷悠长悠长，它远离喧嚣热闹，幽暗的青石板铺成的街道湿漉漉的，透着寒气，静寂，萧条，而又冷清……为浪漫的遐思做好了充分的时间和空间的准备。这样的意象，充满着孤独的暗示。
师：这样的雨巷与我的心情有什么相同的地方呢?
明确：从色彩的基调来看，雨巷属于暗色调，而且是在雨中，与我的心情一样都是灰暗、阴沉的。
雨巷：黑暗而沉闷社会现实的特征。
【小结】诗人选取油纸伞、纷飞细雨、狭长小巷通过这些意象营造出了一副梅雨季节江南小巷的图景，诗人在雨巷中独行，他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
二
诗人在独行同时抒发了内心的独白：希望逢着一个姑娘。
师：这个姑娘是一个什么样的姑娘呢?
生：丁香一样的颜色……
(全体朗读诗人理想中的丁香姑娘)
为什么是丁香花而不是其他的呢?比如菊花、牡丹花等?我们说戴望舒是一个深受中国古典诗风影响的诗人，同时有着法国印象派作风。
【课堂小讲座】
丁香，又名紫丁香。春季开花，多为淡紫、粉、白色，貌不惊人，容易凋谢，然而却可以散发淡雅的花香。
因为它的高洁与冷艳，文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。
【明确】：选用丁香花是因为丁香姣好却容易凋落，姑娘美好但倏忽即逝，同时又是柔弱和哀愁的象征物。
师：根据刚才的课堂小知识，同学们思考一下，在这里丁香一样的姑娘是怎么的姑娘呢?
生：……(追问学生依据在哪里，尽量从文本来)
师：是一个美丽、有着丁香花芳香、忧愁、哀怨、孤寂、彷徨的女孩……(允许多种解读)
师：丁香一样的姑娘象征着什么呢?
生：……多种解读
师：(从虚实来引导)丁香姑娘她美丽、高洁、飘缈、哀怨，象征着诗人对理想，人生信念、美好爱情等的追求，但是这个追求却又是易碎的，飘忽短暂、转瞬即逝的。
师：那么我和这位姑娘照面了没有?请在第4小节中找出一个词。
生：没有。飘过(让人感觉有点虚无飘渺)。
师：当她向诗人走近时，诗人正想和她说点什么的时候，丁香姑娘的反应是什么呢?
生：投出太息一般的眼光，飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
师：为什么太息呢?
生：因为她的忧愁。
师：很好。她没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过了。诗人这时候感觉到她的感觉是凄婉迷茫的。
诗人目送这位丁香姑娘在雨巷中渐行渐远：他们在朦胧的雨巷中不期而遇，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着美好的(爱情、理想)就这样消失去了，诗人是何等心痛啊。
师：诗歌是如何写丁香姑娘离去的?
生：她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。(全班朗诵)
师：很好。同学们注意这里的一个意象：篱墙，而且前面用定语颓圮修饰。(引导颓圮的意思：坍塌、破败)
师：诗人为什么要用一个极美的丁香姑娘消失在极丑的破墙里呢?生： ……
明确：提示：这首诗写于1927年，虽然有些事可能是偶然的，但我想该有必然因素在内。在1927年四一二反革命镇压后，1927年的闻一多在诗集《死水》中说：“这是一沟绝望的死水”;1927年的朱自清在清华园里“这几天心里颇不宁静”;1927年的戴望舒“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷”。诗人遇见的美好的理想的象征在残酷的现实面前破碎了，因此在这里形成一种美丑对照，来说明诗人心中的美好理想、爱情的希望破灭。
师：丁香姑娘消失了，而诗人此时却还依旧回味在刚才相逢的情景中，还处于魂不守舍的状态中，依旧还感受着丁香姑娘的丝丝气息。那么诗人怀念丁香姑娘的什么呢?(全班朗诵第5节)
生1:：颜色，芬芳，太息般的眼光
生2：还有丁香般的惆怅。
师：回答非常完整。我们可以想见，诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与丁香姑娘相逢时所感受到的颜色、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但是残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长、悠长的雨巷中”又只剩下诗人在独自彷徨。(全班朗诵最后一节)
【小结】至此，诗歌通过写自己对“丁香姑娘“这个意象的翘首期盼—邂逅相遇---伤情离别—无情消失，来写出自己在人生道路上理想破灭，对美好事物(革命理想、爱情婚姻)苦苦追寻而不得的苦闷心情。
三
师：在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重新播放了一遍。只是将“逢着”改成了“希望”。为什么要这样改呢?(全班朗诵最后一节)
生：……
师：一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到了希望越来越渺茫了。
因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加了深了一层，升华了诗歌的感情。
步骤三【总结全诗】
全班再次朗诵全诗。
【总结】通过我们刚才对诗歌的分析，诗人选取了油纸伞、雨巷、丁香花、篱墙等意象，通过朦胧、细腻的表现手法描绘出了一副雨天诗人独自彷徨于雨巷的情景，运用了象征的手法，抒发了诗人在时代的孤寂中怀着对美好理想和希望的憧憬与追求，但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的迷茫心态。
同时这种心态正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
【教学总结】
这节课主要是介绍戴望舒，让同学们走进戴望舒的情感世界，感知他是一个忧郁的青年，他的作品中也透露着忧伤、迷茫、感伤的气息较重，体会《雨巷》情感，读这首诗。由于介绍作者过多，留给学生读的时间少了，在八班上课时，我把时间把我的适中，给学生适量的时间去读这首诗，学生品味情感就好些。
《雨巷》第二课时
这节课我主要领着学生找意象，品味意境，感悟适中的美，分析情感。同学们能很快把意象找出来，这让我很欣慰，证明了我在《沁园春.长沙》第三课时讲“意象”是成功的。接下来分析意象、意境，并且让学生通过诗中的内容和自己的想象为设置一个丁香姑娘的出场，学生积极参与课堂讨论，把丁香姑娘想象的很是美。接下来结合时代背景更深层次了解读了这首诗，并重点分析了“我”“雨巷”“丁香姑娘”这三个意象。思路很清晰，但由于在七班开始上课时，我放的朗读声音怎么也调不大，所以在八班就没放朗读，所以学生进入课堂有些慢，《雨巷》的“美”感受的不太到位。只是到后来分析丁香姑娘时他们才真正进去了课堂，所以这节课最大的败笔在于课堂开始时没给学生营造一个好的课堂氛围。
11、高中语文必修一《错误》教学设计
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。下面是小编整理的高中语文必修一《错误》教案设计，欢迎大家阅读!
【《错误》教案设计】
一、教学目的
1.引导学生从古典诗词中汲取营养以提高文学修养和创作水准。
2.培养学生通过联想和想象来感悟诗歌意象，体味诗歌意境。
二、教学重点
1.把握思妇词这一题材;
2.理解诗中的意象，体会诗人所表达的感情。
三、课时安排
1课时
四、教学用具
多媒体、黑板、粉笔
五、教学设想：
通过诵读、联想和想象，让学生把握思妇词这一传统题材，赏析郑愁予诗歌的古典美。最后布置作业，背诵诗歌。
五、教学过程
(一)导入
有一种错误是美丽的，在郑愁予的笔下被刻画的入木三分，无论是语言还是结构，都是那么美丽，这一节课我们就一起来感受这首诗中的意象美。
(板书课题)
(二)作者介绍
郑愁予，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年他随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。他的早期诗作多为关怀社会的诗。1963年成为现代诗社中的主要成员。1968年，郑愁予35岁那年应邀赴美国爱荷华参加“国际写作计划”，1972年在爱荷华大学获创作艺术硕士学位，并留校在中文系任教，翌年转往耶鲁大学，在东亚语文学系当高级讲师，现任耶鲁驻校诗人及资深中文导师。
(三)解读和探究
1、朗读课文
(1)学生自由朗读，整体感知美丽的故事情节
(2)学生自由讨论，根据诗中的语句判断“我”“你”的身份(5分钟)
(自由朗读—讨论——自由发言——要点归结——齐读)
要点归结：
“我”是一位游子，有“我打江南走过”“我不是归人，是个过客”句为证。
“你”是一位闺中思妇，有“等在季节里的容颜如莲花般开落”及第二节中的诗句为证。
2、展开联想和想象，注意诗中出现的意象
(1)诗中用什么意象来写女子的外貌?
明确：(投影：莲花—容颜如莲花的开落。)莲花的特点：美丽纯洁高雅
(投影：出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。
—周敦颐〈〈爱莲说〉〉)
(投影：最是那有一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。—徐志摩〈〈沙扬娜拉〉〉)
(投影：纯净温柔)
(2)“那等在季节里的容颜如莲花的开落”是什么句式?为什么这样用?“从江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”表明了什么?
明确：倒装句，应该是“那等在季节里的容颜如开落的莲花”。为了强调“开落””。“在季节里”是说女子天天在等待，直等得红颜憔悴枯槁。从这句话可以看出女子的美丽与深情。
长短句交替，长句暗示女子等待时间之长，短句暗示过客匆匆。
(板书：莲花开落——相思无尽，红颜消退。)
(3)女子的内心世界又是怎样的?诗中运用了哪些意象?
明确：诗中说“心如小小的寂寞的城””、“恰若青石的街道向晚””、“春帏不揭”、“心是小小的窗扉紧掩”，她的内心很寂寞。它的心如江南的这座小城一样，封闭、寂寞，又像傍晚的街道一样落寞、孤单;也像三月不揭的春帷般幽闭;更像紧掩的窗扉，把自己封闭了起来。
(板书：寂寞的城
街道向晚 封闭、沉闷
春帷不揭 落寞、孤单)
窗扉紧掩
“春帷不揭”说明她的院子里没有人来，没有一点动静。而她在等待。苦苦地守侯她心目中的“白马王子”出现。
(板书：等待)
3、展开想象，再现故事情节
师：请同学们告诉我，这首诗为什么起的诗题是“错误”呢?请根据你的理解，谈谈这里隐含的一个小故事。
首先，大家先四人一组讨论一下。
(生带着思考和问题进行热烈讨论)。
一生答：我这样理解：诗中主人公“我”骑着马周游江南，碰到一个痴痴等待丈夫或情人的闺中女子，她的心“如小小的寂寞的城”，“没有东风”为她传递信息，又没有漫天飞舞的柳絮为她排解心中的相思。所以，她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意青石道上的“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，无心去看窗外花团锦簇的春景。
(此时教师点拨：刘禹锡《春词》中“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，但又悠长深远)。
生：终于，她听到达达的马蹄，美丽的马蹄声，以为日夜盼望的心上人归来了。当打开窗扉的那一刻，看到的只是一个过路人。转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。这“美丽的错误”捉弄了她，就好象上天捉弄了她一样。
(热烈鼓掌)
4、背诵课文
(四)总结扩展
1、总结：就这样错了千百年也美了千百年
是啊，在归人的声声长叹中，有多少个朝代的女子幻成同一个温柔谦卑的灵魂，有多少莲花似的容颜蹉跎在哭泣的岁月中，有多少美丽的声音曾唱过相思之曲……千百年过去了，她们依然等待着，在等待中轮回。这正如丰子恺在《实行的悲哀》中说的：“世事之乐不在于实行而在于希望，犹似风景之美不在于其中而在其外。”正因为有这样的思想，我们才可以吟唱出“让生命去等候/等候下一个漂流/让生命去等候/等候下一个伤口”这样的句子，平淡而从容，即使伤感，也带着释然的微笑。
(五)作业布置
这首诗是写了一个美丽而忧伤的故事，写了一个遗憾的过程。这很容易让人去描绘那时这样一幅幅画面。当他们双眼交错的一刹那，他们内心的琴弦是怎样被激荡起来的?如果让你当导演，把这个相遇的过程拍一部小的电影短片，你们会怎么去安排呢?可以不拘于诗，发挥自己的想象力。
【教学总结】
郑愁予的这首《错误》的原型是中国古典诗中的闺怨诗。而他之所以会选择“马蹄“作为意象，却是来自童年逃难的经历。他说：“小时候母亲和我走过一个小镇，那时还在抗战，我们忽然听到背后传来轰轰声响，后来就见到马匹拉着炮车飞奔而来，母亲和我站在路旁，看着战马与炮车擦身而过，这印象一直潜存在我的意识里，后来写《错误》这首诗时，这个意象自然而然的就浮现在脑海中，在这样一个背景下，才有此佳作的呈现。那我在教学过程中，我的导入非常简单，就是讲郑愁予是当代活跃在台湾诗坛的一位著名的诗人。曾经有人评价他说：“郑愁予是中国的中国诗人，他能用良好的中国文字写作，形象准确，诗句华美，而且绝对是现代的。”他的这首《错误》被誉为是“现代抒情诗的绝唱”。你是否同意以上评价呢?《错误》这首诗歌又是讲述了一个什么样的故事呢?今天，我们就带着这些疑问来感受这首诗歌。确实是疑问多多，一个人评价说：“郑愁予是中国的中国诗人”就引起了同学们学习的好奇心，也在思考着为什么会说郑愁予是中国的中国的诗人呢?这下，我对同学们发出这样的疑问表示很高兴，然而我对他们说：“今天我们就来解决所有的疑虑。首先请同学们根据你们的理解，发挥你们的想象，告诉我，这首诗隐含了什么样的故事，我以这个问题开始了这节课讲解，同学们也积极的思考问题并回答问题，在我以后的问题当中设计问题也环环相扣，也解答了同学们所提出的疑问。中国的中国诗人怎么理解?第一：郑愁予是中国人;第二：中国诗人是说“他的诗歌具有中国的文学传统和特色。郑愁予的诗《错误》从中国诗歌的浓厚传统中吸取了丰富的养料，形成了浓厚的民族风格。但是讲到这里的时候，我没有结合现实生活中的一些实例来加以给同学们巩固，这是在教学过程中的一点小失误，在讲到中国风的时候，我应该结合现在最有名的歌手周杰伦专辑当中的一些带有中国风特色的歌曲穿插在诗中进行讲解，这样更能激发同学们学习的兴趣，在用魏晨的一首《少年游》来诠释中国诗歌的特色风格。这样的教学可能会使这堂课更加的有吸引力。