《人教版高一上册语文《再别康桥》教案一等奖》属于语文教案中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、人教版高一上册语文《再别康桥》教案一等奖
教学目标
通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
教学重难点
教学重点
1、诗人独具特色的意象选择；
2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学难点 分析诗歌的意象，找出诗人的感情线索。
教学工具
多媒体
教学过程
一、导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、作者介绍及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 “悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》竟然一诗成谶。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
1、在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2、讨论这些意象的选择有什么作用？（串讲诗句）
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情入景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张
第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。
就其主流而言，新诗的特征主要为：
（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在“五四”时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作””，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水”（《谈新诗））。
课后小结
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作””，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水”（《谈新诗））。
课后习题
诗中的意象有哪些；包含作者什么样的情感；诗中如何体现新月派的三美主张的。
比较《雨巷》一诗，看看两者在结构、语言、意象上有什么异同。
2、人教版高一上册语文《再别康桥》教案
教学目标
通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
教学重难点
教学重点
1、诗人独具特色的意象选择；
2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学难点 分析诗歌的意象，找出诗人的感情线索。
教学工具
多媒体
教学过程
一、导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、作者介绍及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 “悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》竟然一诗成谶。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
1、在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2、讨论这些意象的选择有什么作用？（串讲诗句）
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情入景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张
第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。
就其主流而言，新诗的特征主要为：
（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在“五四”时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作””，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水”（《谈新诗））。
课后小结
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作””，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水”（《谈新诗））。
课后习题
诗中的意象有哪些；包含作者什么样的情感；诗中如何体现新月派的三美主张的。
比较《雨巷》一诗，看看两者在结构、语言、意象上有什么异同。
3、人教版高一语文上册《再别康桥》教学设计
【教学目的】
1、理解作者的思想感情。
2、了解“意象”在诗中的作用。
3、了解诗歌的一些表现手法。
【教学重点难点】
1、意象的含义、作用。
2、作者的思想感情。
【教学方法】
讲解与背诵相结合，辅以电教手段。
【课时安排】
1课时。
【教学步骤】
一、通过自我介绍的方式导入新课
二、作者简介及写作背景
徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美国留学;1920年赴英国留学，读博士;1928年秋重到英国，写下此诗;1931年因飞机失事去世。
徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。
三、充分熟悉教学材料，获得感性认识
1、学生阅读课文，解决生字生词。
2、指定学生朗读课文，检查自读情况：
正音正字，投影：
河畔(pàn) 青荇(xìng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù) 笙箫(xiāo) 载：zǎi(一年半载 ) zài(载歌载舞 装载 登载) 斑斓(澜、阑)
3、教师范读。
4、学生齐读。
四、解释“意象”
诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢?(以粉笔、板擦等为例)。
意象=物+情(写入作品中的物与情的结合而形成意境)
1、作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”(清·王国维)
2、我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨。
五、分析作品的思想感情及写作方法
1、轻轻的(走)(来)(招手)：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。
2、“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何?
傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西(方)而东去，因此别“西天的云彩”准确。
3、(金)柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。(比喻)“柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，“柳”为意象，具有深厚的文化意味。
举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西》)
杨柳岸，晓风残月。(柳永《雨霖铃》)
4、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。(拟人)
5、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题，景美，更重要的是这里曾有自己的梦想。
6、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。(陶醉)
7、沉默──回到现实(别离)，获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。
8、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。
小结：
1、这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：
美景(意象)
轻轻的(忧愁)
回忆(想象)
悄悄的(洒脱)
现实(伤感)
2、徐志摩的艺术风格：
投影：
字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。
六、学生反复朗读、仔细体会
七、知识迁移
投影：
沙扬娜拉──赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，(仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。)
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，(新奇而准确的比喻。)
道一声珍重，道一声珍重，(直抒胸臆。)
那一声珍重里有蜜甜的忧愁──(复杂的情感。)
沙扬娜拉!(照应题目，无奈分别，珍重，珍重。)
注：括号内容为评说。
八、作业
有表情地朗读，以至背诵这首诗。
4、高一上册语文《再别康桥》教案
教学目标
1、了解作者及诗歌创作的时代背景。
2、反复诵读体会诗歌营造的意境。
3、把握中心意象，深入体会诗人情感。
教学重难点
学习重点
品味诗歌的语言，感受诗歌的语言美。
学习难点
理解诗歌美之所在、美之真谛。
教学工具
多媒体
教学过程
背景介绍：徐志摩（1896—1931）浙江海宁人。笔名云中鹤、诗哲等，新月诗派代表诗人。曾留学美、英。“唯爱而生，为爱而死”是他一生的写照。
代表诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游集》。
徐志摩生于富商家庭，中学与郁达夫同班，1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚。1918年赴美国留学，1920年赴英国留学，就读于剑桥大学，攻读博士学位。其间徐志摩于婚外爱恋林徽因，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离婚，同年8年离别剑桥起程回国。历任北京大学，清华大学诗作。1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1924年印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰戈尔漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋。1926年10月与陆小曼结婚。1927年在上海光华大学任教授。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平和上海之间疲于奔命，但仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼。只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他陷入深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
名人评说
梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”
胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
他就是为着他单纯的信仰而活。
一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。
一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。
一是美。他的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。
作品简介
诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，
散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，
小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），
日记《爱眉小札》、《志摩日记》，
译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
我敢说，康河是世上最美的一条水！
康桥情结
1920年10月—1922年8月，诗人游学于康桥。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此，1922年8月，他离开康桥返国时写下了《康桥，再会吧！》一诗。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了《再别康桥》这首传世之作。 我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
诗作大意
全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 在诗中，诗人将自已年对母校的感情，浓缩在凝炼的诗句中，溶化到一个个可以画得出的画面中
全诗感情线索
第一节：透露难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调；
第二～五节：浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情；
第六七节：由幻想回到现实，低落下来；
“一切景语皆情语”
诗人选择了哪些意象来表达对康桥对母校的眷恋不舍之情？
明确： 云彩、金柳、青荇、虹、星辉等自然景物。
构成了一幅怎么样的画面？（营造了怎么的意境 ？）
宁静清丽幽美迷人 静谧幽美
诗人第二天就要离校远去了，作者徘徊在母校这熟悉的环境中，一股依依不舍之情不禁袭上心头。
悄悄地，不愿惊动母校，不愿打破母校的宁静与和谐。
奠定下难分难舍的感情基调。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
诗人把目光投向康河两岸：那河畔的垂柳是多么的熟悉，火红的夕阳为它镀上了一层金色，多象一位秀发飘逸、风姿绰约的新娘。她的影子倒映在波光里也投影在诗人的心河中，并激起层层的涟漪，面对如此美景，诗人怎能不着迷，怎能不动情？
比喻，将夕阳中的柳树比作新娘，形象地写出了河畔柳树在夕阳笼罩下妩媚多姿的光彩形象，表现了诗人的极度迷恋。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
再看看软泥上的翠绿的水草，它们似乎挥舞着绿油油的手臂向昔日的老友热情致意，它们能与这里的白云蓝天、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长相厮守，是多么的幸福，难怪诗人甘心作康河柔波里的一条水草！对这里美景的喜爱之情、愿与自然融为一体之意溢于言表。
拟人手法，化无情为有情，青荇似在向诗人招手，表示欢迎。这种移情的手法，写出了诗人对康桥永久与热烈的爱恋。
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
诗人把目光投向了榆阴下的河面：浮藻间，荡漾着绚丽的晚霞，波光潋滟，水天一色，亦真亦幻，如歌似梦，怎不让人心动神摇，如痴如醉！
比喻，写出了潭水之静美，表达了对拜伦的仰慕与追怀。
梦：暗喻诗人当时美好的理想与愿望。
诗人乘兴撑一支长篙，荡一叶小舟，披着满天星光，向青草更青处慢溯，去追寻过去的欢乐。星汉灿烂，星光点点，诗人忘情在这迷人的康河夜景中，不禁放声高歌，抒发难以言表的喜悦之情。
寻梦？撑一支篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
对过去留学生活的真实写照，暗含了对过去的康桥生活和无限留恋之情。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！
比喻：将离别时的沉默比作笙箫，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，表现出离别时的低落与抑郁的情怀。
高潮诗节：此时由梦境拉回现实，别情幽幽，离情重重。
这个高潮以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。唯其如此，才能表达诗人对母校的离情。
也许是报时的钟声惊醒了诗人，猛然间回到了现实中，意识到康河的一切将离他远去，怎不让人黯然神伤，那还有闲情逸致唱歌？连往日鸣噪的夏虫也默然无声，也似乎感觉到这位昔日常客此时沉重的心情。还有那熟悉的康桥仿佛也沉浸在这浓浓的离愁别绪之中。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
形成首尾呼应，通过词句的变化融入更多的熟悉，末两句比开头更为精妙。运用了夸张的 ，表露不愿打扰母校的赤子情怀。在悄悄与轻轻中将浓得化不开的感情表现得淋漓尽致。
带着难以割舍的眷恋，我们的诗人走了！挥一挥衣袖，别了，康桥！别了，云彩！我们的诗人走了，没带走一片云彩，只带着伤感的无奈和决绝！
金柳
行踪：
游康河
来康桥
寻好梦
别康桥
青荇
潭水
脉络小结
情感：
依恋
爱慕向往
快乐
惆怅
进一步品读欣赏诗歌之美
其一美在形式，即建筑美：
四行一节、 错落排列、 字数相近、 回环呼应。
其二美在语言，即音乐美：
节奏感、 旋律美、 弹跳性 。
其三美在意境，即绘画美：
云彩、金柳、青荇、清潭、星辉等。
比较探异：《再别康桥》与传统写离别的诗歌有什么特别新颖之处？
1、离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”。 如 ：
与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
2、 营造的气氛轻松。一般离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，这样增加一份飘逸的成分，而少了一份沉重。如：
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。（柳宗元《别舍弟宗一》）
3、意象的选择新颖。
诗人写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自物，这样就避开了人间烟火，营造出的是一种清新之感。
写作特色
l 1。构思别致，不流于浅露（情感美）
1。 2。色彩鲜明，具有流动感（画面美）
l 3。富有节奏感，旋律回荡。（音韵美）
l 4。诗行有变化，但又相对整齐。（建筑美）
1。 5。表现了对于个性自由的追求，显示了“五四”民主精神。
总结
《再别康桥》作为一首离别诗，以其轻灵飘逸的情感和优美的康桥景物以及这首诗的完美的形式，显示了徐志摩的才情和个性，也成了中国20世纪一首最为出色的离别诗。
课后小结
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性
课后习题
1。填空。
新月社是中国现代文学史上的新诗团体。1923年成立，代表人物有______________，______________。自由体诗歌在五四新文学运动中取得一定地位后，他们不满足于新诗的自由散漫，努力追求新的格律。闻一多先生就主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的辞藻，建立了______________的新格律诗理论，产生了深刻影响。
2。按照下面句子的修辞手法。仿写两句话。
①．那河畔的金柳，是夕阳中的新娘。
②．满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
3。 对这首诗的解说，不恰当的一项是（a ）
A．开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。
B．第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆荫下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。
C．第五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”；但接着跌落回离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。
D．最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。
4．对这首诗的赏析，不恰当的一项是（d ）
A．这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。
B．这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。
C．这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。
D．这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。
5、高一语文上册《再别康桥》教案
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。下面是小编分享的高一语文上册《再别康桥》教案，欢迎大家参考!
【教学目标】
1、有感情地背诵并默写诗歌;
2、了解徐志摩的经历和诗歌创作背景;
3、以本诗教学为契机，激发学生学习新诗的兴趣，走进徐志摩;
4、品读诗歌意象，理解情感，感悟诗歌的美。
【教学设想】
1、以多媒体辅助教学，通过音频、视频等多种信息载体的综合呈现，营造氛围，让学生感受诗歌的意境美;
2、重在诵读和感悟，引导学生把握诗歌的意象，结合徐志摩的经历和时代背景，理解诗情。
3、品读鉴赏，培养学生的审美情趣。
【教学时数】
一课时
【教学过程】
一、导入：
播放英国剑桥大学的照片，配以轻音乐，了解康桥。
二、作者及写作背景介绍
徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。
1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学(华东师范大学前身)、大夏大学(华东师范大学前身)和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》，《翡冷翠的一夜》。
沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。
重点信息：现代诗人、散文家;新月派代表诗人，新月诗社成员;代表作品有《再别康桥》，《翡冷翠的一夜》。
写作背景：《再别康桥》是徐志摩的代表作。写于他第二次欧游归来之时，实是回忆之作。“康桥”，今通译剑桥，是英国学术、文化中心，风景胜地，在伦敦北面八十公里左右，靠近康河(剑河)，以剑桥大学驰名于世。1920年9月徐志摩因景仰罗素，放弃了他在美国即将获得的哥伦比亚大学的博士学位，前往英国，想成为罗素的弟子，但罗素因在欧战时力倡和平而被康桥的三一学院解聘，离开康桥。徐志摩只好当一名没有学籍的选修生，在康桥度过了一年(1921——1922)，攻读经济学学位。本诗作于1928年秋再次访问母校后的归途中。
三、诵读体悟，整体感知。
1、听朗读录音;
2、学生分角色朗读，情感重现;
3、讨论：这首诗的基本内容是什么?诗人的情感是怎样变化的?请结合诗歌意象具体分析。
明确：
这首诗写的是离别康桥时的所见所感，表达了对康桥的依依惜别之情。
全诗共七节：
第一节：以“作别”开头，营造了一种别离氛围，无限依恋。
第二、三、四节：“河畔的金柳”、“软泥上的青荇”、“榆阴下的一潭”等意象，分别写出康桥的美丽、慈爱和浪漫，并逐步推进，将“我”对康桥的依恋、难忘等复杂的感情具体化、形象化。
第五、六节：诗人对康桥的情感在“寻梦”中达到高潮!诗人多想“放歌”，但此时此境，离愁别绪，只能是“悄悄”与“沉默”。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”与开头呼应，节奏一致却又富有变化，回环往复。看似潇洒的离去，却有着逝者如斯的无奈。云彩虽然带不走，但康桥在诗人心中永远定格，那是一种情结、一种永久的怀念。
点拨：徐志摩在《吸烟与文化》中写道，“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”康桥的学习经历对于徐志摩来说，是意义非凡的，让他的思想和意识发生了改变，所以作者对康桥这一具体的环境，有一种依恋，一种情结。
四、再读诗歌，感悟提升。
讨论：这首诗是一篇华美的乐章，请仔细阅读、思考、分析、归纳，你觉得它的美体现在哪些方面?
点拨：诗歌的美体现在很多方面，这种美感是丰富而多样的，语言、意境、意象、韵律等等，请大家结合具体的内容，谈谈自己的理解。
明确：新月诗派有一个重要的理论，就是“三美”——建筑美、绘画美、音乐美。(一)韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。(二)诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。(三)绘画美即是辞藻美，如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
五、拓展延伸，走进志摩。
课后活动：请同学们课后通过查阅资料了解一下徐志摩的生活经历，再读一读徐志摩其他的诗歌和散文，判断一下徐志摩是个什么样的人?他的诗文有什么特点?
【板书设计】
再别康桥
徐志摩
意 象：金柳 柔波 星辉 软泥 青荇
情感：悄悄 轻轻 沉默——无限依恋之情
6、新人教版高一语文上学期《再别康桥》教案
【学习目标】
1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2、学会新诗的鉴赏方法。
A、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B、通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【学习重点】
1、诗人独具特色的意象选择；
2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
【学习方法】
诵读吟咏法，欣赏法。
【学习流程】
知人论世
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难 。
7、人教版高一语文上册再别康桥教学设计
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。今天小编带来人教版高一语文上册再别康桥教学设计最新，希望大家能够喜欢。
教学目标：1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
教学重点：新诗的鉴赏。
教学难点：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏。
教具使用：相关录像。
课堂教学设计：
一、作者及背景简介
徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人，生于富商之家。他是中国现代“才华横溢的一路诗人，新月诗派的代表人物。1931年11月，这个经常“想飞”的诗人坐飞机在山东济南附近触山焚化。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“Cambuidge”(今译“剑桥”)，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、 整体思路
全诗共七节。
第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新浪。那新浪美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、 欣赏点提示
① 全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗?
② 诗的构思很有特点，你能说出一二吗?
③ 从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗?
五、练词以造 缘像而披诗
――释《再别康桥》之“招摇”
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象?
再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”?光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。
《文心雕龙：情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”的情绪就是很自然的事情了。其实，《再别康桥》全诗都笼罩笼罩着诗人宁静、安闲、自在之情、之态，因为旅居康桥的七八年间。康桥，它最吸引诗人，带给诗人的最大收益也就在于此。
“赖你和悦宁静的环境和圣洁欢乐的光明，我心我智，方始经爬梳洗涤。灵苗随春草怒生，沐日月光辉。”
初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。
“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”?诗人怎会不“甘心做一条水草”(逍遥的)?诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西?所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语。
好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出。
六、 作业：1.朗诵、背诵该诗;
2.谈谈你对该诗的独特体验
8、人教版语文《再别康桥》教案
教学目标
1、通过诵读，了解诗中的意象
2、感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣
3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”
教学重难点
教学重点：
从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
教学难点：
从诗的意象中把握徐志摩诗的艺术美。
教学过程
一、 导入新课
迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥）
二、 介绍作者及写作背景
1、阅读注释① 回答问题：由康桥你想到了什么？
[解释]：康桥=剑桥
想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。
2、作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
三、指导朗读
1、 学生自由朗读（2分钟）
2、 指名朗读
3、 欣赏配乐诗朗诵
4、 体会、找差距
①感情：可以感受到这首诗抒发了作者对康桥依依惜别的感情，那么这种感情是浓还是淡呢？（浓）（板书：依依惜别的深情）
②全诗的高潮在第几节？（第五节）因此全诗的感情是起伏跌宕的。
③句式：四行一节（整齐）
④节奏：每节押韵、节节换韵
⑤语气：舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默）
5、学生默读、体会感情（2分钟）
6、指名朗读，注意感情与节奏
四、分析鉴赏——引导学生感受意象美
1、[问]：读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？
（美丽）
可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。（板书：风光如画）
2、找寻意象：这康桥以及它周边的秀丽都是通过描写景物感受的。
[问]：诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？
（云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉）
这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。
3、总结意象：这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。
五、比较阅读
与白居易的《南浦别》和李白的《送杜少府之任蜀州》比较本诗的艺术特色。
特点：构思别出心裁，不落俗套。
①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。
②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断；而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！
③独具特色的意象选取。
没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。
六、学生讨论作鉴赏小结
这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵了诗人浓浓的深情，情于与景的交融值得我们细细品味，意象的选取也值得我们学习。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流这难道不是一种美的享受吗？
七、再次朗读
找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。
八、迁移拓展。
分析徐志摩《生活》一诗，找出诗中的意象。
生 活①
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，
手扪索着冷壁的粘潮，
在妖魔的脏腑内挣扎，
头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，
除了消灭更有什么愿望？
① 写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，后收入诗集《猛虎集》。
课后习题
读《再别康桥》中的三节，完成1～2题。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
1．选出解说错误的一项（ ）
A．“夕阳下的新娘”，是说夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色，那金色的枝 条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。
B．“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，倒映在水中的金柳，随波光一起荡漾，显得更加美艳，作者对如此美景，永远记在心上。
C．“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，是说绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是 在向诗人招手示意。
D．“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，是说天上被 操碎了的彩虹和漂浮在潭水上 的水草相杂在一起，沉淀在潭水的深处，就如同彩虹似的梦一般。
2．下面是对有关词语的分析，选出错误的一项（ ）
A．作者用“新娘”来比喻“金柳”，显得艳丽妩媚，表现了作者无限欢喜和眷恋的感 情。
B．“招摇”二字，生动地写出了康桥对诗人热忱欢迎的态度。
C．诗人为承受康河清波的爱抚，情愿做一条水草，这里的“甘心”二字，写出了诗人 对康桥的永久恋情。
D．用“彩虹”来修饰“梦”，表明梦境的美好，也表明梦境的短暂虚幻。
参考答案：
1．B（“永远记在心上”不对，应是作者对此感到激动陶醉）
2．D（“短暂虚幻”从诗中看不出来）
9、人教版高一上册语文《大堰河我的保姆》教案
教学目标：
(1)体会诗歌深沉真挚的感情
(2)揣摩诗歌语言艺术，培养诗歌鉴赏力
(3)提高学生审美水平
教学重点、难点：
(1)本诗通过记事写人来抒情，这是区别一般抒情诗的最主要的特色，应作为学习的重点;
(2) 赏析诗歌艺术特点：一是借叙事抒情，二是对比、反复、排比等表现方法的运用。
课时安排：2课时
教学内容及过程：
一、导入。
请大家想想母亲每天都为你和一家人做了哪些事情，一年到头都为家里做着什么。母爱是世界上最伟大的爱，歌唱母亲，歌颂母爱是诗歌永恒的主题。这节课我们一起来赏析现代著名诗人艾青献给他的养母——大叶荷(大堰河)的赞美诗：《大堰河——我的保姆》。
二、介绍作者与背景资料
艾青：(1910-1996)原名蒋海澄。浙江金华人，现代诗人，代表性作品除了这首诗之外，还有《手推车》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》等。他母亲生艾青时难产，一个算命先生说他命中“克”双亲，于是他被送到本村一个贫苦农妇“大堰河”家抚养。在保姆的怀里，艾青生活了难忘了五年。5岁被领回家中开始读书，但依然受到冷遇，不准称自己的父母为爸爸妈妈，只准叫叔叔婶婶。艾青后来说过他“从小就等于没有父母”，只有“大堰河”这个贫苦善良的农村妇女深爱着自己的乳儿，给了他温暖的母爱，他们之间有着割不断的情缘。
1932年，艾青因为参加一些爱国活动被反动派关进监狱。次年1月的一天，牢房的窗外飘起了大雪。艾青看到雪想起了自己的身世，想起了长眠于地下的保姆，便写下了这首《大堰河——我的保姆》。
三、阅读课文，整体感知。
1、同学们都已经预习过课文了，那么这首诗是一首什么诗?
——A 抒情诗 B 叙事诗 C 哲理诗 D叙事抒情诗
——带有一定叙事性的抒情诗。就这首诗的总的倾向而言，作者并没有向读者讲述有关大堰河的完整的或大体完整的故事，他利用这些片断的故事或画面，目的是倾吐对大堰河的深情。所以这首诗是抒情诗，不是叙事诗。
2、默读课文。思考作者的思路是如何展开的?课文可以分为几个部分?
第一部分：(1—3节)怀念与痛悼。交代大堰河的悲苦身世及与我的关系，表现了诗人对乳母的深切怀念与痛悼。
第二部分：(4—8节)眷念与感激。回忆大堰河辛劳又悲苦的一身，集中刻画了大堰河勤劳、善良的品德，抒发了诗人对她的深切的眷念与感激。
第三部分：(9—11节)同情与控诉。写大堰河死后的凄凉和家人的悲惨遭遇，诅咒和控诉了黑暗的社会现实。
第四部分：(12—13节)讴歌与赞美。这部分是诗人呈现给大堰河的挽歌和赞美诗，抒发了诗人对大堰河的深切怀念和由衷的赞美之情。
四、分部分研读课文，鉴赏诗歌。
㈠学习第一部分
1、指名朗诵1—3节。
2、 先看第一节，大堰河是不是一条河的名字?——不是，是我的保姆的名字。(注解1)
她连名字姓氏也没有，以她村庄的名字作名字，这说明了什么呢?
——她地位低下，身份卑微。
3、从这三节中，我们还还能知道大堰河是个什么样的人?
——大堰河又是一个童养媳，后来又是地主儿子的保姆，在养活地主儿子的前提下养活自己。是生活在社会最底层的农村妇女的典型。
谁能说说什么叫童养媳?——从小被卖到别人家做媳妇的人。
做童养媳的日子好不好过? ——不好过，和做牛做马差不多。
4、是啊，大堰河就是这样一位身世凄惨的劳动妇女。诗人对这样一位妇女有怎样的感情呢?我们看到第二节。我是地主的儿子/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子……诗人说他是大堰河的儿子，他是吗?
——不是，也是。大堰河只是诗人的保姆，所以不是;诗人把大堰河当作母亲，所以是。
5、第三节描绘了一些什么样的景物?这些景物给你什么印象?
——被雪压着草盖着的的坟墓、关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲、被典押了的一丈平方的园地、门前的长满了青苔的石椅，全是冷色调的。这些镜头描绘了一种荒凉、寂寞的惨淡景象，暗示大堰河生前的贫困和死后的寂寞，浸透着诗人的伤痛、怀念之情。
㈡学习第二部分。
1、诗歌的第二部分概括了大堰河一生的遭遇。大堰河一生干过两种活，在诗人小时候，他是乳母，诗人五岁后她便做了佣工。哪一节突出她的“乳母生涯”，哪一节突出她的“佣工生涯”?(4节，7节)
2、朗读第四节。同学们看看大堰河干了多少活呀，像一架劳动的机器，没有一刻空闲的时间。大堰河做了这么多事情，诗人是用什么句式把这些连接在一起的呢?——排比。
3、如此劳碌，如此辛苦，但大堰河每每干完一些活之后，她有没有休息呢? ——没有。
她不休息在干什么呢?——把我抱在怀里，抚摸我。
大堰河一直在忙，她一停下活就去抱着诗人艾青，说明她对诗人……——疼爱。
好!无时无刻都关爱着艾青，无微不至的关心着艾青。
4、“大堰河用她厚大的手掌……”那是一双怎样的手呢?请你想象、描述一下大堰河的手。
——粗糙的，有力的，比较黑，骨节粗大，很温暖。
5、是的，这双勤劳慈爱的手，使一个贫穷的家充满温馨，使这个被地主家嫌弃的孩子得到了母爱的补偿。这双手，就成了母爱的象征。请同学们联想一下自己，你在生活中感受到的母爱是怎样的?描述一个细节。
——说得很好!母爱是真挚的、博大的，同学们的感受，可以帮助我们更好地理解大堰河。“我”在大堰河家里得到的就是这样细致周到的爱。
6、我们再往后看，“我”回家了，我过上了怎样的生活?
——富足、豪华、富裕、锦衣玉食……
但是我的心情却是什么样的?从诗歌中找一个词。为什么?
——忸怩不安。——因为这里只有丰富的物质，没有爱。
7、“我做了生了我的父母家里的新客了。”这句话里有两个名词性的字，十分矛盾，是哪两个?
——“'家”和“'客”。
对!大家有谁在自己的家像做客吗?
——没有。“家”和“客”本是对立的，谁在自己家里做客呀，能做客的地方不是家。诗人在这里正是抓住了“家”与“客“的一对矛盾，才表达出一种复杂的辛酸。
8、往下看，仍然在这一节里，还能不能找出类似的矛盾的写法?
——“我呆呆地看着母亲怀里的不熟识的妹妹”，这句矛盾。 既然是妹妹，就应该熟识，可是作者却不熟识。 本是骨肉，却同陌路。
——“我不认识”与“天伦叙乐”矛盾，不认识怎么能读出来呢? 我们可以换句话说，艾青长大后也认识这四个字理解这四个字了，可是他却…… 从来没有品尝过四个字的感情。 艾青从小没有感觉到那几个字。也可以这样说：“上面挂着‘天伦叙乐’”，下面却根本没有“天伦叙乐”;虽认识“天伦叙乐”，却没有感受过“天伦叙乐”，这是强烈的对比的写法!家庭里所发生的事情，却根本不讲天伦，根本没有叙乐!
9、大堰河家贫穷，但充满爱，“我”家富有，但缺少爱。这就形成了鲜明的——对比。
想起这些，诗人的心中充满了对大堰河的什么样的感情?——感激?
对。大堰河流尽了她的乳汁后，又开始劳动，流她的血汗，同学们自读第7节。?
10、6个句子都是以含着笑开头的，这几个句子用的什么修辞手法?——排比。
大堰河干的活又苦又脏又累，她为什么“含着笑”?
——为能挣钱养家，高兴。同时，也表现了大堰河纯朴宽厚的性格，她生活沉重，却非常乐观;她命运悲惨，但容易满足，靠双手吃饭，并无多求。诗人对大堰河是既赞美，又同情。
11、第八节，又一次正面写大堰河对乳儿挚真的爱。在年节里，大堰河为了她的乳儿“忙着切那冬米的糖”，把她乳儿画的关云长贴在灶边的墙上，对她邻居夸奖她的乳儿。这些描写，已经尽至了，但作者又深挖一层，把大堰河心底里的深情展示了出来：
大堰河曾做了一个不能说的梦
在梦里，她吃着乳儿的婚酒
坐在辉煌的结彩的堂上
而她娇美的媳妇亲切地叫她“婆婆”
——大堰河对她乳儿的爱原来如此深切真挚，就连梦中也念念不忘!她期盼乳儿长大成人，成才成家，生活幸福美满，她乳儿幸福就是她最大的满足，这不是一个母亲最美好的心愿吗?这个梦，把大堰河对乳儿的爱推向了高潮，倾注了她那慈母的深情。但是这个梦是不能说的，因为这个梦对大堰河来说是非份的，是一种执着的明知不可能实现却始终不能忘怀的期待。
㈢学习第三部分。
然而就是这样一个人，命运所给予她的，却只有贫困和苦难。她活着，对于世界是无私地赠予，不停的劳作，毫无保留的贡献她的一切。而直到她死，世界给予她的，是什么呢?同学们齐读9—10节。
1、大堰河得到了什么?
——大堰河只活了“四十几年”，可是她却受了“数不尽”的奴隶的凄苦;给她送葬的，只是“四块钱”的棺材，“几束”稻草，“一手把”的纸钱的灰——这就是她辛苦一生所得的最后报偿!
2、这里，用了一连串的数量词，有什么意义?
——数量词组“四十几年”、“数不尽”跟“四块钱”、“几尺长方”、“几束”、“一手把”的尖锐对比，突出了诗人对“不公道的世界”的揭发和控诉。诗人强烈的愤慨包含在这组数量词的对比之中。
3、大堰河生前付出的何其多，死后得到的何其少啊!是谁造成了她的悲剧
——不公道的社会!?
对。齐读11节。把诗人的憎恨之情读进去!
——她死后，丈夫也死去，儿子除了做土匪当炮灰，便只能做伙计当奴隶。诗人自己，终于彻底背叛了他出生的那个阶级，而与养育他的那个阶级结成了真正的兄弟。
4、我们总结一下大堰河的形象。
——大堰河是勤劳的，她用她厚大的手掌洗衣、做饭、养鸡、喂猪、终日操劳，她又是善良的，她永远是“含着笑”去做每一件农活。大堰河又是慈爱的，纵使在终日劳作的疲惫之后，她仍然不忘记同样用她厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。 她还是博大的，她能像亲生母亲一样，深爱着她的乳儿。她又是悲苦的，贫苦的，劳累的。多年的贫苦生活过早地夺取了她健康，年仅40多岁就含泪地去了。
5、这就是大堰河。让我们一起欣赏诗人呈给大堰河的颂歌。同学们齐读最后两节。
㈣学习第四部分。
1、这首热烈、深沉的颂歌，仅仅呈给大堰河吗?
——还呈给他的儿子们，呈给干千万万的大堰河，也是呈给受苦受难的劳动人民。可见诗人的感情升华了，扩大了。一个地主的儿子，却把心中最深情的颂歌唱给了千千万万的大堰河，扑向劳动人民的怀抱，这在30年代是难能可贵的。
㈤颜色——紫色的灵魂
1、“黄土下紫色的灵魂”，为什么是“紫色”的灵魂? 这个“紫色”到底指什么?(讨论)
——紫色是一种痛苦的、压抑的颜色，紫色给人的感觉非常压抑，不痛快。
——紫色是一种高贵颜色，比如有的足球队穿的球衣就是紫色的。古代的官服也是紫色的。
——是指苦涩。我曾看过诗人的访谈录，他在谈到这首诗时说过'紫色'是一种冷色调，引起的人的心理反映是苦涩的。
——紫色是红色和蓝色的混合色，红色表示大堰河活着时非常有热情，像火一样，温暖世界，是尊贵的，而蓝色表示她死后非常安详。(你的思路非常独特。并且真的抓住了问题的关键。也就是说，不能单纯强调紫色只代表一方面，紫色实际上是两种意义的综合。)
2、补充一点学术界的观点：艾青诗中用了大量颜色，艾青用颜色的规律一般是，用暖色调代表光明、温暖、信念，用冷色调代表苦难、大地、忧郁等等。紫色是一种冷色调，所以不能仅仅理解为高贵。
3、我综合一下大家的意见。刚才大家的全部意见，无非集中在两方面，一方面强调尊贵、圣洁、热烈的方面，紫色是高贵、神圣的象征，“紫气东来”、“紫禁城”。大堰河身份虽卑贱，但她慈爱、善良、勤劳，集中了人之美德，她的灵魂最高贵、最伟大。一方面强调是苦涩、忧郁、压抑的方面，另一种看法，紫色是伤痕的颜色，是凝血的颜色，是因窒息而死的人的颜色，代表了不幸、苦楚、伤痛和死亡，大堰河苦难一生，结局悲惨，因而称之为“紫色的灵魂”。同学们深思一下，这两种意见矛盾吗?
——不矛盾。
可以从痛苦角度去理解，体会一下全诗吧，似乎字字句句都在强调大堰河一生所承受的痛苦，紫色的灵魂，就是痛苦的灵魂。也可以从高贵的角度去理解，想想呀，一个人的灵魂，由于承受了太多太多的苦难、太多太多的凌侮、太多太多的折磨，那么，这个人的灵魂会是怎么样的呢?
——高贵。
请大家用一句话来概括一下对“紫色”的理解，这句话的格式是，灵魂因__而___!(板书： 灵魂因__而___!) ——灵魂因“痛苦”而“高贵”。 因“承受太多苦难”而“尊贵、伟大”!
非常精彩!同学们，大家看看，这个结论是谁得出呢?不是老师得出的，老师只不过是大家意见的概括者。结论是大家自己共同讨论、研讨、集思广益得出的。在学术界，这个问题仍然是一个悬案，没有一个定于一的结论。今天大家得出的结论，也可以成为众多学术观点之一。这就是研究性学习呀!
4、深入一步，我问大家，大家知道艾青在写诗之前是学什么的吗?
——是学画画的。 所以他对色彩非常敏感。大家数一数，看看全诗中艾青用了多少颜色词语，找出来。
——“长满了青苔的石椅”“把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上”“我摸着红漆雕花的家具”“我吃着碾了三番的白米的饭”“大红大绿的关 云长”“辉煌的结彩的堂上”“紫色的灵魂”“泥黑的温柔的脸颜”
共有多少处用了颜色词语? 说说各自的意义。
——8处。
“长满了青苔的石椅”表示一种荒凉、败落。
“把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上”，显出大堰河家的生活十分穷困。
“红漆雕花的家具”“'碾了三番的白米的饭”，显示艾青父母家里非常富有豪华。
“大红大绿的关云长”，表现艾青的少年的特点。
“辉煌的结彩的堂上”，显示大堰河梦中的艾青婚礼隆重。
“泥黑的温柔的脸颜”，显示大堰河的作为劳动人民劳作辛苦。
五、艺术特色。
㈠形式上的自由。
1、“什么是‘自由诗’?简单说，这种诗体，有一句占一行的，有一句占两行的;每行没有一定音节，每段没有一定行数;也有整首诗不分段的。‘自由诗’有押韵的，有不押韵的。‘自由诗’没有一定的格式，只有旋律。《大堰河—我的保姆》在形式上就具有这样的特点，在奔放与约束意见取得协调，在参差与变化里取得一致。
2、全诗13节，少则4行一节，多则16行一节;少则每行2字，多则每行22个字。全诗不押韵，但有11节的首尾句相互重复，以确定基调与色彩，中间几行大多采用排比句式，且多长句，以尽情抒发与描摹。在外在的表现形式上，这首诗与《雨巷》《再别康桥》形成了鲜明的对比，但它们同样成为新诗中的名篇佳作。
㈡排比、反复。
这是一首抒情诗，但它是通过叙事来抒情的，全篇不断使用排比和反复的修辞方法，使这种感情更加凝重、隽永。
1、排比
①诗中多次运用排比，如第四节中的八个排比，一方面具体地铺述了大堰河的繁重劳动，赞美了她的勤劳品格，另一方面表现出大堰河无时无刻不在关心、照料着乳儿，歌颂她的美好的心灵。这样写，省去了许多笔墨，扩大了诗歌内容和意境上的容量。
②请同学们找出来还有哪些地方用了排比?
——第六节中的7个排比;第七节中的6个排比;第十节5个排比;十二节的8个排比。
③这些排比的使用，使诗歌内容凝练，形式整齐，节奏鲜明，气势酣畅。
2、为了加强情感和音节的旋律，诗中还大量运用反复的修辞方法。如第1节的“大堰河，是我的保姆”，表现了对大堰河特有的深情。第3节的“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”，进一步渲染了抑郁低沉的思念之情。第4、6、7、8、10、11节中，也都采用了开头和结尾的诗句反复的手法，使诗歌一唱三叹，回环婉转，增强了诗歌的抒情效果。
㈢对比。
①在这首诗中，作者巧妙地运用对比的手法来表现主题。同学们说说诗歌中用了哪些对比?
——第四节和第六节，诗人把两个家庭的生活状况进行对比描写，虽未作任何评论，但黑暗的社会制度的不合理已经明显地显现出来，不能不激起人们对旧世界的愤恨与诅咒。同时，又把在家里的“新客”地位和在大堰河家里所受到的爱抚进行对比，清楚地显示出诗人的爱憎。此外，如美丽的梦境和凄惨的死亡，生前的辛勤操劳和死后的凄苦悲凉……这些对比，大大增强了诗歌的抒情气氛，有力地揭示了诗歌的思想内容。
六、思想内容。
1、那么，这首诗歌的思想内容是什么呢?诗人想抒发的是一种什么样的感情?
——作者通过对自己的乳母的回忆与追思，抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情，从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨。
2、补充：关于这首诗的阶级观念。
——在阶级斗争的年代里，文学作品往往用阶级分析的方法进行政治解读，因此这首诗的
主题，就变成了一个地主的儿子对自己的阶级的背叛和被压迫阶级的同情，并坚定地成为劳动人民中的一员。在新的时代里，阶级分析的方法渐渐过时，但是仍然不能否认它的阶级观念。首先，诗人创作这首诗歌的年代，是个阶级意识非常鲜明的时代，诗中所表现出来的阶级意识和阶级观念，是非常真诚的。其次，在当今时代，社会仍然存在严重的不公，像大堰河这样勤劳善良却又命运悲苦的人比比皆是，需要有更多的人去关注和帮助。所以适当用阶级的眼光来看这首诗也是非常需要的。
七、作业。
课外找些艾青的诗作进行阅读。
10、高一语文上册《再别康桥》教学设计
高一语文上册《再别康桥》教学设计
设计思路：
高中语文必修一第一单元即为诗歌单元，收录了中国现当代的一些优秀诗篇，《再别康桥》是第二课，属于必读课。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，他短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗表达得情感息息相关，诗中典雅柔美的意象让人陶醉，因此我将采用知人论世法，联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。诗是感性的，诗是不可解读的，而诵读诗歌又是学习诗歌的重要方法。因而我将朗诵诗歌贯穿于教学中，在朗诵的过程中体会诗歌的美。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，我将利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光画面，在康桥画面的再现中使学生充分感受诗歌的诗意美。
学情分析：高中一年级的学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
教学目标：
1、在逐步深入的朗读中领会诗人情绪的变化和诗歌的美。
2、联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。
3、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)， 体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
教学重点：通过诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
教学难点：从诗的意象中把握诗歌的艺术美。
教学方法：
本节课综合运用启发式、自主感悟的学习方法，充分发挥语言的张力，用联想比较、鉴赏评价的教学方式来学习鉴赏诗歌。以诵读为主，诵读入境，欣赏诗意，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
1、品读入境法：本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生在逐步深入的朗读中体会画面中蕴含的诗人的情感。
2、知人论世法：徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗所表达的情感息息相关。引导学生理解徐志摩与康桥的那段渊源一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
3、情景再现法：本诗灵动的文字、艳丽的画面把我们带到了一个清新典雅、古色古香的康桥。在教学过程中我带领学生放飞想象的翅膀，把自己当作徐志摩，用散文化的语言再现艳丽的画面，并在情景交融的语言中读懂诗人。
教学过程：
一、导入
课前播放音乐《回家》营造气氛，教师从古代离别诗导入新课。
自人类诞生以来，离别就是昊天之下的那轮古老的明月，伴随着人类告别蛮荒迈入文明的进程，见证着洒满古老驿道上的思念。离别是渡口处夕阳下渐远的白帆;离别是客栈里遥望远方的背影;离别是踏向远方时，深情的回眸一望。离别是一把打开诗国大门的钥匙，蕴藏着丰富的情感，成为历代文人不断吟颂的对象。
自古以来离别的诗数不胜数，同学们还记得有哪些诗词?
谢别：如：李白的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
恋别：如：王维的《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
壮别：如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
阔别：如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
在古人的诗文中，既有西出阳关无故人的无奈，又有天下谁人不识君的豪迈，更有相见时难别亦难的苦涩。那么，现代人又是如何去体悟和理解离别的呢?今天我们来学习徐志摩先生的《再别康桥》，领略一下现代诗人笔下的离别之情……
设计意图：这样的导入，自然而然，毫无雕饰，这样的创设，可以让学生乘上想象的翅膀，穿越时空的隧道。
二、作者及背景简介
徐志摩：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。 1920年，诗人“摆脱哥伦经亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。21年，以特别生的身份进入剑桥大学国王学院。诗人在此树立了独立自由的思想，并接受了拜伦和雪莱的影响，开始新诗创作。
作品成就
诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 。
散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集
小说集：仅《轮盘》
戏剧:仅《卞昆冈》
日记：《爱眉小札》《志摩日记》等
译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
关于徐志摩的死亡
1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上(该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐)，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山(又称开山)，当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。
徐志摩的 “康桥情结”
康桥，即“剑桥”(cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥再会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳;1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》;1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”;
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
康桥对徐志摩的意义
我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。
设计意图：知人论世，初步了解诗人，轻柔的音乐，让学生陶醉，为学生情感的融入创设情境，为诗歌诵读鉴赏作铺垫。
三、播放《再别康桥》朗读视频，初步感受诗歌意境。
设计意图：如画的风景，优美的音乐，动情的朗诵，立刻将学生带入情境。
四、分析诗歌的意象，品味诗歌。
1、《再别康桥》在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，水草，星辉，竹篙等自然景物。
2.这些意象的选择有什么作用?( 分析总结诗文内容并讨论其中问题)——品读情感变化
明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
提问：第一节中三个“轻轻地”所传达的思想感情有无区别?在诵读的基础上仔细品味，并简要分析。
提示：首节连用三个“轻轻地”，实写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，其中“正如我轻轻地来”一句中的“轻轻地”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻地”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。诗人初来时的欣喜对其离别时的眷恋和惆怅起着反衬的作用，从而使之更加突出。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
提问：第二节中，诗人为什么将“河畔的金柳”比做“新娘”?
提示：这是一个形象鲜明且极富诗意的平中见奇的比喻，首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与惯与穿红着绿的新娘具有形似的特征;其次，也是更重要的一点，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，所以，康桥的一草一木都似一盏盏夜光酒杯，每一盏酒杯里都满注着诗人用自己对康桥的喜爱之情酿造而成的美酒，“新娘”这一形象正好淋漓尽致地体现出了诗人对康桥及其一草一木的无限喜爱之情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
提问：假如将“漫溯”改为“慢溯”，效果哪一个更好些?为什么?
提示：注意语素“漫”与“慢”之间的效果。(开放式话题由学生自主讨论)
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
提问：诗人为什么别离的是“笙箫”而不是其它的乐器?
提示：此问有一定的难度从两个角度考虑，第一，从押韵上看，“箫”与本节第四句中的“桥”构成押韵。第二，“箫”抒写出此时此刻诗人特定的心理感受。“箫”是一种悲剧色彩较浓的乐器，常用来表现离别之苦、相思之苦。在这里，箫的这种独特的悲剧性格正好与诗人此时的心境相吻合，能恰倒好处地体现出诗人因不得不离开康桥而产生的无限惆怅之情。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
3、探讨本诗的主旨。
(1) “金柳”比作“新娘”的含义
把“柳”比作“新娘”，亭亭玉立，秀外慧中，美丽、典雅、独特，出乎意外，联系1928年新婚的林徽因，也是顺理成章之事。
(2)“水草”意象的内涵
“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，与裴多菲的《我愿是急流》异曲同工：“我愿意是急流/山里的小河/只要我的爱人是小鱼……”巧合的是，《雪花的快乐》中林徽因有“柔波似的心胸”，《偶然》里徐志摩是“天空的一片云，偶尔投影在你的波心”。这是为情而傻，为情而癫、为情而狂的徐志摩。
(3) 揉碎的“彩虹似的梦”
梁思成与林徽因结婚，情敌是恩师的儿子。
(4)“不带走一片云彩”的纯洁和豁达。
你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的方向/你记得也好，最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。
4、指定三名学生伴随优美的音乐有感情地朗读这首诗，把这首诗的意境表达出来。(教师指导点评)
设计意图：通过分析与深入理解诗歌各部分的内蕴，在整体领悟诗歌意境与情感，升华对诗歌主旨的理解，同时训练学生流利、有感情地朗读课文的能力。
五、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)
建筑美：全诗每句字数基本是六七字(间有八字句)，四行一节，十分整齐;单行与双行错开一格排列，构成一种参差错落的形态，增强了诗歌的形式美;
音乐美：每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律感。
(全班同学伴随音乐有感情地朗诵，体会诗歌的音乐美。)
绘画美：七节诗，几乎每节都包含一个可以画的出的画面，而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。不能不惊叹于诗人对于自然的细致入微的观察以及捕捉形象的本领。
(再次播放朗读视频，整体上感受诗意美。)
六、布置作业
试与徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
赏析提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
设计意图：培养学生诗歌鉴赏能力以及训练学生写作能力。
11、高一语文上册《再别康桥》教学设计推荐
设计思路：
高中语文必修一第一单元即为诗歌单元，收录了中国现当代的一些优秀诗篇，《再别康桥》是第二课，属于必读课。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，他短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗表达得情感息息相关，诗中典雅柔美的意象让人陶醉，因此我将采用知人论世法，联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。诗是感性的，诗是不可解读的，而诵读诗歌又是学习诗歌的重要方法。因而我将朗诵诗歌贯穿于教学中，在朗诵的过程中体会诗歌的美。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，我将利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光画面，在康桥画面的再现中使学生充分感受诗歌的诗意美。
学情分析：高中一年级的学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
教学目标：
1、在逐步深入的朗读中领会诗人情绪的变化和诗歌的美。
2、联系诗人生平，分析诗中意象，探究康桥情结在诗中的隐喻意义，品味意境中蕴含着的诗人情感。
3、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)， 体会本诗章法整齐、韵律优美的艺术特点并学习这种写法。
教学重点：通过诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。
教学难点：从诗的意象中把握诗歌的艺术美。
教学方法：
本节课综合运用启发式、自主感悟的学习方法，充分发挥语言的张力，用联想比较、鉴赏评价的教学方式来学习鉴赏诗歌。以诵读为主，诵读入境，欣赏诗意，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
1、品读入境法：本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生在逐步深入的朗读中体会画面中蕴含的诗人的情感。
2、知人论世法：徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与本诗所表达的情感息息相关。引导学生理解徐志摩与康桥的那段渊源一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
3、情景再现法：本诗灵动的文字、艳丽的画面把我们带到了一个清新典雅、古色古香的康桥。在教学过程中我带领学生放飞想象的翅膀，把自己当作徐志摩，用散文化的语言再现艳丽的画面，并在情景交融的语言中读懂诗人。
教学过程：
一、导入
课前播放音乐《回家》营造气氛，教师从古代离别诗导入新课。
自人类诞生以来，离别就是昊天之下的那轮古老的明月，伴随着人类告别蛮荒迈入文明的进程，见证着洒满古老驿道上的思念。离别是渡口处夕阳下渐远的白帆;离别是客栈里遥望远方的背影;离别是踏向远方时，深情的回眸一望。离别是一把打开诗国大门的钥匙，蕴藏着丰富的情感，成为历代文人不断吟颂的对象。
自古以来离别的诗数不胜数，同学们还记得有哪些诗词?
谢别：如：李白的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这样的送别，从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。
恋别：如：王维的《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。
壮别：如：岑参的《白雪歌送武判官归京》：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
阔别：如：王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
在古人的诗文中，既有西出阳关无故人的无奈，又有天下谁人不识君的豪迈，更有相见时难别亦难的苦涩。那么，现代人又是如何去体悟和理解离别的呢?今天我们来学习徐志摩先生的《再别康桥》，领略一下现代诗人笔下的离别之情……
设计意图：这样的导入，自然而然，毫无雕饰，这样的创设，可以让学生乘上想象的翅膀，穿越时空的隧道。
二、作者及背景简介
徐志摩：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。 1920年，诗人“摆脱哥伦经亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，到英国留学。21年，以特别生的身份进入剑桥大学国王学院。诗人在此树立了独立自由的思想，并接受了拜伦和雪莱的影响，开始新诗创作。
作品成就
诗歌集著有：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》共四集 。
散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》共四集
小说集：仅《轮盘》
戏剧:仅《卞昆冈》
日记：《爱眉小札》《志摩日记》等
译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
关于徐志摩的死亡
1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上(该飞机是张学良的专机，志摩免费乘坐)，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山(又称开山)，当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。
徐志摩的 “康桥情结”
康桥，即“剑桥”(cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时了第一首记忆康桥的诗——《康桥再会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳;1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》;1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》
在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”;
在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽音。
在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。
康桥对徐志摩的意义
我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。
设计意图：知人论世，初步了解诗人，轻柔的音乐，让学生陶醉，为学生情感的融入创设情境，为诗歌诵读鉴赏作铺垫。
三、播放《再别康桥》朗读视频，初步感受诗歌意境。
设计意图：如画的风景，优美的音乐，动情的朗诵，立刻将学生带入情境。
四、分析诗歌的意象，品味诗歌。
1、《再别康桥》在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，水草，星辉，竹篙等自然景物。
2.这些意象的选择有什么作用?( 分析总结诗文内容并讨论其中问题)——品读情感变化
明确：全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
提问：第一节中三个“轻轻地”所传达的思想感情有无区别?在诵读的基础上仔细品味，并简要分析。
提示：首节连用三个“轻轻地”，实写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，其中“正如我轻轻地来”一句中的“轻轻地”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻地”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。诗人初来时的欣喜对其离别时的眷恋和惆怅起着反衬的作用，从而使之更加突出。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
提问：第二节中，诗人为什么将“河畔的金柳”比做“新娘”?
提示：这是一个形象鲜明且极富诗意的平中见奇的比喻，首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与惯与穿红着绿的新娘具有形似的特征;其次，也是更重要的一点，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，所以，康桥的一草一木都似一盏盏夜光酒杯，每一盏酒杯里都满注着诗人用自己对康桥的喜爱之情酿造而成的美酒，“新娘”这一形象正好淋漓尽致地体现出了诗人对康桥及其一草一木的无限喜爱之情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
提问：假如将“漫溯”改为“慢溯”，效果哪一个更好些?为什么?
提示：注意语素“漫”与“慢”之间的效果。(开放式话题由学生自主讨论)
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
提问：诗人为什么别离的是“笙箫”而不是其它的乐器?
提示：此问有一定的难度从两个角度考虑，第一，从押韵上看，“箫”与本节第四句中的“桥”构成押韵。第二，“箫”抒写出此时此刻诗人特定的心理感受。“箫”是一种悲剧色彩较浓的乐器，常用来表现离别之苦、相思之苦。在这里，箫的这种独特的悲剧性格正好与诗人此时的心境相吻合，能恰倒好处地体现出诗人因不得不离开康桥而产生的无限惆怅之情。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
3、探讨本诗的主旨。
(1) “金柳”比作“新娘”的含义
把“柳”比作“新娘”，亭亭玉立，秀外慧中，美丽、典雅、独特，出乎意外，联系1928年新婚的林徽因，也是顺理成章之事。
(2)“水草”意象的内涵
“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，与裴多菲的《我愿是急流》异曲同工：“我愿意是急流/山里的小河/只要我的爱人是小鱼……”巧合的是，《雪花的快乐》中林徽因有“柔波似的心胸”，《偶然》里徐志摩是“天空的一片云，偶尔投影在你的波心”。这是为情而傻，为情而癫、为情而狂的徐志摩。
(3) 揉碎的“彩虹似的梦”
梁思成与林徽因结婚，情敌是恩师的儿子。
(4)“不带走一片云彩”的纯洁和豁达。
你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的方向/你记得也好，最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。
4、指定三名学生伴随优美的音乐有感情地朗读这首诗，把这首诗的意境表达出来。(教师指导点评)
设计意图：通过分析与深入理解诗歌各部分的内蕴，在整体领悟诗歌意境与情感，升华对诗歌主旨的理解，同时训练学生流利、有感情地朗读课文的能力。
五、感知《再别康桥》的诗意美(建筑美、音乐美、绘画美)
建筑美：全诗每句字数基本是六七字(间有八字句)，四行一节，十分整齐;单行与双行错开一格排列，构成一种参差错落的形态，增强了诗歌的形式美;
音乐美：每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律感。
(全班同学伴随音乐有感情地朗诵，体会诗歌的音乐美。)
绘画美：七节诗，几乎每节都包含一个可以画的出的画面，而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。不能不惊叹于诗人对于自然的细致入微的观察以及捕捉形象的本领。
(再次播放朗读视频，整体上感受诗意美。)
六、布置作业
试与徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
赏析提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
设计意图：培养学生诗歌鉴赏能力以及训练学生写作能力。